步步

內容簡介 全球銷售突破300萬冊讀100萬次，就流100萬次眼淚的經典繪本打破大人與小孩藩籬的繪本作家——佐野洋子代表作 　　有一隻貓，他死了100萬次，也活了100萬次，有100萬個人愛過他。每一次牠死去時，牠的主人都為他哭得很傷心，但這隻活了100萬次的貓，卻一次也沒有哭過，牠從來都沒有愛過誰。有一次，牠成了一隻真正的野貓，自由自在地過日子，享受其他貓咪的仰慕，直到牠終於遇見了一隻心儀的白貓，第一次，牠，愛上了別人……。 　　《活了100萬次的貓》是佐野洋子最膾炙人口的繪本作品，自1977年出版以來，在全世界廣受歡迎，暢銷超過300萬冊，儘管經過40多年的洗禮，依然不減這部作品的魅力。這隻活了一百萬次的貓，牠只愛自己的傲嬌形象，以及牠最後終於體會到愛的感受時，那種喜悅與悲傷的歷程深植人心。 　　佐野洋子透過簡白的文字，洗練的圖像，不凡的故事鋪陳，在短短32頁裡，訴說了關於生、死與愛的人生奧義，令人讀了一百萬次也不厭倦。好評推薦    　　張淑瓊(親子天下兒童閱讀研究院院長)、黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長)、蔡燦得(知名藝人)、「我寫，故我在」格主 林曉盈      感動推薦　　全世界公認把愛的真諦闡述得最精粹的圖畫書－－《活了100萬次的貓》！運用想像力，佐野洋子把內心深層的祈願化成一個美麗的故事，牽動了千萬人的心弦。－－高明美(步步出版總監)　　故事的前半段，貓愛自己，這很重要，我們需要先學會愛自己；故事的結束，貓學會了愛別人，這也很重要，我們需要學會愛別人。－－張淑瓊(親子天下兒童閱讀研究院院長)　　領悟了愛的人生，活一次就夠了。－－黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長)　　活了一百萬次的貓，終於認識了愛，我不知道你我到底已經活了幾次，但至少　　在這個繪本裡，我感覺到了得之不易的愛。－－蔡燦得(知名藝人)　　(以上依姓名筆劃排列) 作者介紹 作、繪者簡介    佐野洋子（Yoko Sano） 　　1938年出生於北京，住在傳統的四合院，過著相當優渥的生活。父親從東京帝國大學畢業後到中國大陸，任職於滿鐵調查部，從事中國農村的調查，是文化人類學研究的先驅者。洋子對這段牧歌式的生活一直沒有忘懷，對父親的仰慕之情也終生未減。 　　二次大戰，日本戰敗，九歲時被遣返日本，生活窮困，半工半讀完成日本武藏野美術大學設計系的學業，並曾留學德國柏林造形大學學習石版畫。早年窮困的生活背景，養成了無法不工作過日子的習慣，一生勤筆不輟，創作作品頗豐，除了圖畫書創作外，還活躍於散文、童話、評論、翻譯等各個領域。圖畫書和散文在日本獲得大大小小的獎項，並於2003年因對藝術文化有特殊貢獻，榮獲日本內閣府頒授紫綬褒章；2008年獲頒嚴谷小波文藝獎，以表揚她長年作為圖畫書作家的創作活動。譯者簡介    林真美 　　日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。1992年開始在國內推動親子共讀讀書會（小大讀書會），並策劃翻譯許多經典繪本，譯介逾百。目前在大學兼課，開設兒童文學、兒童文化等課程。 序 導讀大概是為了愛這個世界而活著吧高明美(步步出版總監)　　佐野洋子作品中最膾炙人口的是《活了100萬次的貓》，1977年出版以來已銷售了超過300萬冊，是長銷書的長銷書。有300多萬人讀過它，有300多萬人看到這隻虎斑貓終於得到真愛而潸然淚下、而獲得精神的洗滌。有人說這隻孤傲、桀驁不馴的貓根本就是佐野洋子的化身！　　生活的鬥士　　佐野洋子1938年出生於北京，滿七歲的時候，日本在二次大戰中戰敗，一家從北京移居到大連。在大連的兩年，生活艱苦，母親出外變賣家當，身為長女的洋子則需把爸爸編織的草鞋、煮好的高粱和南京豆等擺在家門口販賣，也常常在脖子上掛著盒子到街頭向俄羅斯人兜售香菸，來換取食物。生活如此苦不堪言，洋子卻甘之若飴。她認為不管時代多麼悲慘，她的幼年生活閃耀著無法取代的光輝，她覺得這是幼年的她回應生活所發出的光輝。她對這段生活如此描述：　　從孩提時代起，我在思考之前先求存活。　　為了存活，我不盡自己所能動腦筋的話就會失敗。　　人世間所有喜怒哀樂的根源，我在孩提時候的生活中就心領神會了。　　即使在那麼不幸的時代，我並不覺得自己不幸。　　這段生活及對生命的體悟對洋子的影響巨大，很多她對人生、對工作的態度都在這個時期定調了。 　　同時，她認為與五歲的她在夕陽燃燒的陌生城市迷路時的嚎啕大哭和劇烈的孤獨感相較，再怎麼樣的寂寞都要相形失色。因此，她認為歡欣也好，悲悽也好，都無法在生活之外獲得；只存在於腦海中的想像是不可能有的。 　　她頑迷的相信，唯有正面迎戰不順遂的現實，在平凡的生活中不斷累積，想像力才得以產生。她期許自己要努力活著，豐富想像力。 　　《活了100萬次的貓》的出版正是這個堅信的最佳註腳。當時她深陷在搖搖欲墜的婚姻關係，不得不苦撐著徐徐崩塌的家庭的窘境中，卻創造出一本幾乎是全世界公認把愛的真諦闡述得最精粹的圖畫書－－《活了100萬次的貓》！運用想像力，佐野把內心深層的祈願化成一個美麗的故事，牽動了千萬人的心弦。1977年出版，1980年她離婚了。　　忠於自己的真性情 　　不管是實際接觸或從書中認識佐野洋子的人，一般都會感受到她愛惡分明、自我悥識強烈的氣場。但她觀察力敏銳，文筆犀利幽默，處處展現真性情，即使敢言人之所不敢言，也都令人讀後覺得痛快淋漓，暗中叫絕。 　　話說佐野洋子被遣散回國，配合父親的工作，輾轉於不同的小學上課。在三年級的某一天，代課的老師告訴她不要因為是被遣返的人，而不敢堂堂正正的把想說的話說完。從那之後，她就整個人放開了，不自覺的把自己的圍牆拆光了。在小學三年級打開的精神構造，把她變成了一個話很多的人，她無法把看到的事情或各種想法，一直深藏內心，於是用文字、用畫畫代替說話。 　　這樣的真性情也表現在兒童文學的創作上，不管是圖畫書或童話，佐野洋子一直都忠於自己，確確實實的用自己的眼睛直視現實的細微部分。像獲得產經兒童出版文化推薦獎的《老伯伯的雨傘》，書中的老伯伯太珍愛他的傘了，下雨天竟然怕它淋濕而不撐開它，看來愚鈍好笑的故事，實則暗諷了諸多愛的不得當；又如《我是貓耶》，一隻嗜吃鯖魚的貓，即使被鯖魚追殺了，到頭來還是要吃鯖魚，貓性難移也。佐野洋子是深諳貓性（人性）的達人！　　面向心中小孩說話的圖畫書 　　佐野洋子認為得在孩子的身上看到年幼的自己，才能對那個小孩有所理解，所以她創作圖畫書時，不是以客觀的大人去觀察、理解孩子，而是不厭其煩的向著自己心中孩提時代的「我」說話。她相信自己小時候是個平凡的小孩，所以不管什麼樣的小孩，心裡一定有和她一樣的平凡。 　　像這樣植根於自己生活體驗和感覺，佐野洋子的圖畫書無論是文字或圖畫都給人「我心在此」的真實感動。她曾坦言自己畫圖畫書是為了生計，但絕不願意畫出傻瓜般的圖畫書，所以她的作品多坦誠直率中帶有點哲思，幾乎都可讓不同年齡層的讀者從中讀出不同的趣味、做出不同的解讀，無怪乎有人說她是「能打破大人和小孩藩籬的圖畫作家」。 　　佐野洋子的圖畫書最為人稱道的應是獨樹一格的繪畫風格，自由奔放、大氣揮灑的筆鋒，充滿了心的躍動感，那樣強壯的生命力或許就是日本哲學大師鶴見俊輔所說的未被文明馴養的「野性的知性」。 　　像《飛天獅子》，處處都是視覺的震撼。一身光彩奪目、氣勢懾人的獅子，令人看了，不禁發出「獅子果然名不虛傳啊」的讚嘆；牠腳一蹬飛上天的雄姿，是如此的自信滿滿，如此的充滿野性和力之美！孩子們一會兒欣羨牠，一會兒同情牠，沉醉在高潮起伏的故事情節中；大人們看著疲於奔命為群貓覓食的獅子，則可能別有一番滋味在心頭吧？佐野洋子的圖畫書真的是魅力無窮！ 　　結語　　佐野洋子於2010年辭世，享年72歲。生涯中自寫自畫的圖畫書有21本，步步出版這次一舉推出8本她的代表作，有她最暢銷的經典《活了100萬次的貓》，也有膾炙人口的《老伯伯的雨傘》、《我是貓耶》(暫譯)，另外更引介了從未在台灣翻譯出版過的《飛天獅子》、《精靈馬戲團》(暫譯)、《我是聖誕樹》(暫譯)及《平凡的熊》(暫譯)，有圖畫書也有給孩子的小小說，希望藉由這幾本精采的作品，邀請讀者再一次體驗佐野洋子的獨特魅力，以及她對愛的領悟。推薦序1100萬年來牠都不是一隻快樂的貓，直到……張淑瓊(親子天下兒童閱讀研究院院長)　　我認識這本書很久了，但當我為了寫這篇稿子再次細讀，卻發現…我不認識這本書很久了！這一次我不只是讀到故事，也讀到作者佐野洋子放在那一行行簡單文字背後的不簡單。那些看來很平凡沒有很厲害的文字，每個字都……很厲害。　　活了100萬次的貓    　　這是童書最會用的誇大寫法，這樣你就能感受到這隻貓有多麼「了不起」、多麼特別。牠不只九條命，牠是隻活了一百萬次的貓，被一百萬個人愛過，對別人的愛卻沒有感覺。當牠的主人們為著牠的死撕裂心腸的放聲大哭，貓「連一次都沒有哭過」。主人不是牠選擇的，「活」不是牠的選擇、「死」很多也不是牠的選擇。不管是國王的貓、水手的貓、魔術師的貓、小偷的貓、老太太的貓、小女孩的貓…有尊貴，有卑賤，或富戶或窮人，什麼景況牠都體驗過了。　　貓最喜歡牠自己    　　牠討厭國王、討厭海、討厭馬戲團、討厭小偷、討厭老太太、討厭小孩，每一位主人都有讓牠厭煩的地方。牠根本不在乎死，或生或死對貓都沒有意義，貓就是這樣一隻貓，面對每一次生和死的描述都如此無感，直到……貓是自己的貓。牠不再屬於任何人，牠第一次當了自己的主人，也是第一次沒辦法怪罪或討厭任何人。　　然後那隻白貓出現了　　佐野洋子真的好厲害，她一路用心堆疊，只為了這一刻讓我們沒有防備的掉進她設的陷阱中。那隻白貓奪了貓的心，讓牠變得不再了不起，不再只愛自己、不再誇口，不再驕傲。貓變軟弱了、變不厲害了，變成一隻愛老婆、愛孩子的貓大叔。不再是那隻了不起的貓。但牠並不在意，牠喜歡白貓和這群小貓，「超過了」喜歡自己。　　當愛夠了，生命就完全了　　應該就是那個「超過了」的愛讓一切變不一樣。貓還是可以愛自己，但牠有了愛的對象，有了珍惜的對象，有了會撕裂心腸日夜痛哭百萬次的對象。在一百萬年之後，貓終於第一次哭了，但也最後一次哭泣，牠不需要再活一次，因為生命已經完全了。　　愛自己也愛別人　　以前我會說貓原本只愛自己，現在牠學會愛別人。不過這一次我改變了，我會這麼說：故事的前半段，貓愛自己，這很重要，我們需要先學會愛自己；故事的結束，貓學會了愛別人，這也很重要，我們需要學會愛別人。讓我們兩樣功課都學習，不管一歲、兩歲、五十歲、一百歲。推薦序2圖像閱讀--變大又變小的貓?黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長、教育部閱讀推手)　　領悟了愛的人生，活一次就夠了  　　　《活了一百萬次的貓》1977年由日本講談社上市，2013年已經超過100刷，發行超過200萬本。1997年翻譯進入台灣，和日本相同的是，一直是知名生命教育領域的圖畫書，2018年由步步出版社重新印行，林真美老師翻譯，譯文鮮少原文之外的譯寫，文字翻譯相當謹慎且忠於原文。  　　　對於圖畫書的韻味，日本和歌創作者枡野浩一認為從繪本一開始，文字故事其實已經說明了貓之生其實是為了死，然而最後為自己而活的貓，仍然走向死亡，這大概是讓一般讀者覺得故事餘韻猶存的地方。  　　　在台灣，通常成人讀書會或者兒童閱讀討論《活了一百萬次的貓》，大多著重在二個地方：一是貓終於成為自己為自己生命做主的野貓，而不是被豢養的貓，貓討厭被豢養，也就是說貓終於有了自我及主體性﹔二是貓作為野貓，死亡後終於不再活起來輪迴的原因：或許在於相對被主人豢養時的厭惡與無法體會愛的真諦，一生擁有一次體會真愛的貓，生命就已經豐盈，只是有別於一般兒童故事的歡喜大結局，如同枡野浩一所言，繪本的結局居然是快樂的主角死亡，愛的彰顯與故事餘韻因此讓讀者心有迴盪，影響讀者內在情感。　　圖像閱讀-貓的展示與變大又變小?  　　　大部分閱讀《活了一百萬次的貓》，著重文字故事的簡潔卻傳遞深刻的生命意涵。若從另一個同樣佔繪本大篇幅的圖像來閱讀，大概也可以讀出和文字意涵相輔相成與貓在不同輪迴環境中的狀態。  　　　首先，封面上讀者可以看到一隻幾乎佔了文字之外滿版的虎斑貓正面圖像，雖說是正面，但是後面的尾巴也完整的顯現出來。讓讀者充分凝視虎斑貓的完整外型，虎斑貓的眼睛也正面凝視讀者。不知道讀者們拍過身分證或者護照的照片嗎?為了便於被完整辨識，拍照時耳朵、額頭都要露出。這隻虎斑貓的正面圖像如同官方文件的證件照，猶如檔案讓我們清楚辨識它的全貌，便於認識、辨識這隻貓。貓直視的眼睛讓觀者知道，這隻貓不是被動被觀看的貓，他有自己的能動性與力量。  　　　很有趣的是，若正面和背面的圖攤開來一起看，當故事已經結束，封底貓和心愛的白貓背向讀者並坐，似乎暗示故事完結後，貓已經不必要被讀者觀看，失去了辨識度的需要，這時他不需被檢選，他可能是我們看到的任何一隻普通貓，如同故事中所言，「貓再也不說：『我可是一百萬次都……』這樣的話了」。虎斑貓有了自己人生的意義，已經不需要讀者或豢養者評價。封面封底的圖像對照，暗示了虎斑貓在故事開頭和結尾心境已經不同。  　　　翻開書名頁，虎斑貓依然展示在讀者面前，但是這一次，我們可以看到外觀下的內裡，虎斑貓的性格。  　　　接下來，從各種虎斑貓與主人相對大小，來看虎斑貓的處境與心境，或許我們能有更多的機會了解這隻貓。「有一次，貓是國王的貓。」對應圖像中，戰場上的國王在帳篷內比例相當大，其次為馬，貓在角落。這些物種大小可以看出戰場上國王和其他生物非生物以及貓之間的位階與重要性﹔「有一次，貓是水手的貓」，對應圖像看到貓與水手之間的比例相當大，在水手心目中分量重要，然而在整體頁面的環境相當小，暗示在這個環境，貓一點也不重要。從圖像中，讀者大概可以理解貓為什麼討厭這個環境。「有一次，貓是馬戲團魔術師的貓」，對照這整個場面，虎斑貓的身形更小，五光十色馬戲團演出下難以辨認，呼應在故事中成為魔術師切來切去，似乎不太有尊嚴的貓。貓說。他不喜歡這個環境。  　　　接下來，讀者應該可以自行從這樣的讀圖邏輯，推論到小偷、老婆婆、小女孩等豢養的貓，虎斑貓的心境與重要性。  　　　最後一次，「貓不屬於任何人」、「貓當了自己的主人」，讀者可以閱讀到圖像中貓又回到了接近畫面滿版的位置，隨意輕鬆的橫向擺放自己的身體，橫向的身體如同視覺心理學中讀者視線的移動順序「Z」字形，一種讀者閱讀安心放鬆的順應心理與認知的視覺動向。此時貓的眼睛觀看上方而非讀者，更任讀者可以安心的不受貓的情緒影響，感受到圖像空間呈現的安全與輕鬆式閱讀。成為野貓後的虎斑貓與自然相當融合與和諧，直到虎斑貓在白貓死亡傷心大哭的圖像，再度接近滿版，並且哭泣的大嘴在畫面正中央，再次意識到貓的不同變化。  　　小結  　　　繪本本在文圖一起閱讀下，產生各種多元流動的故事內容，讓讀者與自己內在對話。然而圖像的閱讀需要學習嗎?有各種不同的看法，學者認為需要學習，然而我們也認為孩子是天生的視覺閱讀者。本文僅提供一種視覺閱讀的可能，讓圖文有機會譜出另一種動人的故事。　　參考資料：日本維基百科，107年8月5日閱覽。推薦序3尋愛的貓，和我們自己蔡燦得(知名藝人)　　從有記憶以來，家裡就有貓，直到現在，也一定會到以後。　　　　最常聽見人跟我說：「養貓方便，不需要理牠們。」，說得像是我只不過擁有了幾隻沒有靈魂的玩偶似的，而我也只是笑笑。　　　　他們可能連自己都不了解，別說還得要來理解貓了。　　而貓兒對自己也未必了解，我又如何能替牠們發言？　　每個人，就是每個人，沒有一件痛苦是一樣的，快樂也是。　　　　如何在無法理解的前提下尊重每一個生命，我相信那必須從完全了解自己開始做起，只要你願意相信，並且看見只屬於你自己的獨一無二，你就會願意相信，也看得見別的生命的獨一無二。　　　　活了一百萬次的貓，終於認識了愛，我不知道你我到底已經活了幾次，但至少在這個繪本裡，我感覺到了得之不易的愛。推薦序4付出和陪伴是通往幸福的路「我寫，故我在」格主 林曉盈  　　　很多人喜愛這本書，是因為覺得某種程度上這隻虎斑貓根本就是自己的化身！崇尚自由、不想被束縛，縱使在愛裡，自尊永遠至高無上，只因為愛自己勝過對方。於是年少輕狂，對於一廂情願的感情嗤之以鼻，對於唾手可得的愛情更不屑一顧。我是如此不凡，怎可能輕易為誰收服？  　　　然而再驕傲，內心還是渴望溫柔的歸屬。直到某個時刻，有個人出現，無視你過去的豐功偉業，而是直視你的內心，於是在他面前，你只感覺到自己的平庸無知。然後為了得到他的注意、認同，拼了命的求表現，殊不知愛情的種子已悄然種下。  　　　佐藤用字淺白、文句簡短，輕易便勾勒出愛情的模樣。甚至後段，真愛上場，直指付出和陪伴是通往幸福的路。只是人生在世，再怎麼情長終需一別，最後愛侶死了，虎斑貓嚎啕落淚，萬般不捨。然而只要真正愛過，就不枉此生。是以虎斑貓再也不需要活一百萬次，因為真愛，一次就夠了。  　　　所以這是專門寫給大人看的繪本嗎？事實上也不盡然，《活了一百萬次的貓》的讀者中，也有年齡層十幾歲、小學生、三歲幼兒，不過吸引他們的，自然不會是書中生、死、愛的人生奧義，而是從觀看貓兒在無數次的生死輪迴中，歷經身份的改變而得到樂趣。  　　　這本書是佐野洋子最廣為人知的作品。這個故事的主角是一隻了不起的虎斑貓，有100萬個人都疼愛過他，有100萬個人在這隻貓死的時候都哭了，但是貓連一次都沒有哭過，因為貓只愛自己。  　　　直到某一次真正成為一隻野貓，貓很開心，因為他終於能過著自己想要的生活，對貓而言自由是最快樂的。但碰到白貓的那一天，貓第一次愛上自已以外的貓。外表瀟灑的虎斑貓，內心其實非常深情，這份愛之深刻讓他甘心放下自由，被愛束縛，依賴在心愛的人的身邊。第一次體會了愛的甜美，第一次經歷失去的痛徹心扉。所以，最後白貓死了，他終於哭了，痛哭一場之後不再醒來，因為他已經徹底的活過了。  　　　愛是一門很深的學問，有時候付出是會沒有回報的，就像這些貓的主人，因為他們愛貓的方法，並不是貓所喜歡或者需要的。但是當找到契合的對象，愛會讓人連自己都放下，連生命都可以給出去。　　　　這是貓的故事，也是佐野洋子對於愛最精準而深刻的詮釋，獻給深刻愛過以及從沒愛過別人的人。訴說著用生命去愛過，只要活一次就足夠了。  

內容簡介 活著，就是一首詩！ 　　日本文學大師谷川俊太郎最膾炙人口的詩作，化身為精采圖畫書，喚醒我們對生命的感受力，真切體會平凡生活中每一個「活著」的感動！　　生命是什麼？活著是什麼？甚至是每天的生活是什麼？這些問題大人們總是很難對孩子訴說，即便是大人，也不太容易找到答案。但這卻是生命教育中的重要課題。然而谷川俊太郎，用短短的39行詩句，簡單又深刻的說明了他的答案。 　　「活著」這首詩在日本膾炙人口，2011年311東日本大地震之後，網路上流傳兩首日文詩，都由知名演員朗讀，以鼓勵受災民眾並撫慰人心。一首是宮澤賢治的「不怕風不怕雨」，另一首就是谷川俊太郎的「活著」。在這首詩中，詩人運用易讀好懂的語彙，從日常中切入，就像只是隨意收集日常生活中的一些片段：感覺到刺眼的陽光、感覺到熱、感覺到生氣、感覺到自然的脈動，感覺到人與人的交往，再更大的擴及與這個世界的互動。這麼平凡的片段，透過詩人的文辭鋪排，卻令人低迴不已，讓人再三深思。原來，生命就是日常。原來活著，就是去感受這個世界並且品嘗生命的滋味。 　　本書繪者岡本義朗採取了非常高明的手法，題名為活著，他卻從一隻夏蟬的死亡開始說起，一路採取電影運鏡的方式，讓讀者跟隨著畫面中男孩去經歷他的這一天，緊密的與詩文結合，也補足了詩的留白，更透過畫面的細節，來強調生命的循環與傳承，整本書，自封面到封底的圖畫，都充滿令人驚豔的細節，孩子可以讀詩、讀畫，在其中，也讀出屬於自己的生命故事。活著真好   齊聲推薦　　暢銷作家　 大A　　資深兒童文學工作者　林真美　　國立政治大學台灣文學研究所教授　陳芳明　　親子教養作家　番紅花　　惠子的日文繪本通信　黃惠綺　　日文繪本親子讀書會　藍莓媽咪　　（按姓氏筆畫由上至下排序）　　有「國民詩人」之稱的谷川，由於擁有一顆童心，他總是能夠看見成人所不能看見的世界。他的詩，往往提醒我們要重新觀看週遭環境。他也是蹲下來，讓自己的身體與孩子等高。進入他的詩裡，一個全新的世界便浮現在我們眼前。－－國立政治大學台灣文學研究所教授 陳芳明　　每個人都至少可以在這首詩中找到揪心的一句話，或是一個畫面場景，在心中贊同的說：「是的，這就是活著。現在，我活著，這就是生命！」－－台東大學兒童文學研究所所長 游珮芸　　台灣的小讀者們可以接觸到如此纖細的情感、文字與畫面，很是幸運。那種感受、感動，是讀完後無法馬上轉化為任何言語來形容，至少我是這樣的。－－親子部落客 尼奧媽　　在育兒的路上時有自信不足與無法平心靜氣的時候，讀這首詩時，心裡不由附和著「活著就是每天都能見到你」……生命中不盡然都是美好的事情，卻令人充滿感謝，讀完這本書更感受到「現在，我活著」真好！生命，真好！－－惠子的日文繪本通信　黃惠綺　　讀畢這本繪本，許多人都會覺得「是的，活著真好！」。對需要正向能量及想要感受生命美好的人來説，這絶對是一本値得閲讀的繪本。－－日文繪本親子讀書會　藍莓媽咪   作者介紹 作者簡介    谷川俊太郎　　1931年出生於日本東京。著作有《谷川俊太郎詩集》《定義》(思潮社)、《散文》(晶文社)等。童書的著作則有《洞》《顏色活著》《我》《語言遊戲歌》《洗耳恭聽》《喂! 蒲公英》(福音館)等。　　目前住在東京。繪者簡介岡本義朗　　1973年出生在日本山口縣宇部市。武藏野美術大學油畫科畢業。　　創作範圍廣泛，包含繪畫、插畫與立體造型。在福音館《許多的不可思議》月刊的繪本創作則有《街上冒險的生態學》，《活著》是第二本。現在住在橫須賀市。　　網站「岡本義朗的世界」：okamotoyoshiro.com/譯者簡介游珮芸　　台大外文系畢，日本御茶水女子大學人文科學博士。 　　任教於台東大學兒童文學研究所，致力於兒童文學‧文化的研究與教學，並從事文學作品的翻譯與評論。於玉山社星月書房策劃主編Mini&Max系列60餘本書，另譯有近百本童書。　　學術著作有《日治時期台灣的兒童文化》《在動靜收放之間：宮崎駿動畫的「文法」》《大家來談宮崎駿》等。採訪撰稿《曹俊彥的私房畫》，獲得2013年金鼎獎兒童青少年圖書獎。詩文攝影《我聽見日出的聲音》。    序 導讀讀出你自己的微電影                      文／游珮芸（台東大學兒童文學研究所所長）　　1931年出生的谷川俊太郎，今年85歲。從谷川的官網上，仍可看到他風塵僕僕到各地參加座談或是新詩的朗讀會的訊息。這一位日本家喻戶曉的「國民詩人」，其實你我也不陌生。我相信很多人都知道日本第一部電視動畫----手塚治虫的《原子小金剛》，或是看過宮崎駿的《霍爾的移動城堡》，這兩部動畫的主題曲，就是谷川俊太郎所填的歌詞。   　　谷川的頭銜很多，除了是詩人，他還是劇作家、散文家、翻譯家、繪本文字作家，也寫小說，同時也曾為數百首歌填過歌詞。谷川17歲就開始在文學刊物發表詩作，1952年21歲時，出版首部個人詩集《二十億光年的孤獨》，即震撼日本文壇; 可以說成名甚早，且一路走來，筆耕不輟，名符其實是個「著作等身」的大作家。   　　我在日本唸書時，買過幾本谷川的詩集，他的詩並不晦澀，多半好讀、耐讀 ; 意象清新獨特，總是有令人低迴的亮點 。對我來說，谷川俊太郎是不折不扣的語言魔術師。這首「活著」原為14行的短詩，是谷川很早期的作品，谷川曾說：「那是剛剛流行『迷你裙』的時代，看到時尚雜誌上穿迷你裙的模特兒，會令人精神一振」，後來詩句增加到39行，收錄在1990年出版的《俯首青年》詩集中，是大家較為熟悉的版本。1995年由作曲家三善晃譜曲，成為日本高校合唱團必練的歌曲;之後，這首詩又被收進日本國小的國語教科書中。   　　記得2011年311東日本大地震之後，網路上流傳兩首日文詩，都由知名演員朗讀，以鼓勵受災民眾並撫慰人心。一首是宮澤賢治的「不怕風不怕雨」，另一首就是谷川俊太郎的「活著」。   　　然而，這樣一首日本多數民眾可以朗朗上口的現代詩，要配上插圖成為繪本，卻相對困難。因為詩文中的意象鮮活，卻也充滿詩意的留白與思緒的跳躍;雖點綴了具象的景物，卻也撩撥了抽象的概念。   　　畫家岡本義朗的詮釋方式，著實令人驚艷！書名頁上停了一隻蟬，第一個跨頁即是相對於「活著」的「死亡」，一隻夏蟬的殘骸……。岡本跳脫原本詩文的框架，以畫面和鏡頭「導演」了一部無聲的微電影，讓讀者可以用無字圖畫書方式解讀《活著》裡的連續圖像，同步體驗一個小男孩暑假的某一天。   　　細緻寫實的場景與圍繞在小男孩那一天生活中的家人、鄰居或路人的活動與表情，是如此平凡、如此日常，在在讓讀者感到親切與熟悉，彷彿是自己童年中的某個片段。而此時，谷川俊太郎的詩句，就像是「微電影」中意味深長的旁白，與畫面互相補足、並更加擴充延展，圖與文的協奏，允許、也邀請讀者一面看著畫家演繹的圖像，一面將詩句中的意象，轉譯成自己版本的「微電影」。   　　所以，這是一本隱藏了多重版本的繪本，它留了大量的空白，讓讀者去填補。每個人讀出的況味肯定不同。但，相同的是，每個人都至少可以在其中找到揪心的一句話，或是一個畫面場景，在心中贊同的說：「是的，這就是活著。現在，我活著，這就是生命！」推薦文一讓我們蹲下來看世界─讀谷川俊太郎的《活著》文／陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所教授）　　與我的孫兒玩在一起時都必須蹲下來，讓自己的身體與他的世界等高。這時的視線，只能看到客廳的沙發或餐廳的桌腳。那是屬於孩童的世界觀，在他眼裡，整個世界都矮了一截。如果要參加他的想像，我們不能以俯視的角度與孩子說話。蹲下來，我們都要蹲下來，與孩子平視對話。學習以他的視野，重新觀看週遭世界。　　讓我們蹲下來，與孩子坐在一起讀詩，與孩子一起說故事。這本畫冊《活著》，是以日本詩人谷川俊太郎的一首詩所構成。有「國民詩人」之稱的谷川，一輩子都是詩人。從年輕到年老，詩就是他生命的全部。由於擁有一顆童心，他總是能夠看見成人所不能看見的世界。他的詩，往往提醒我們要重新觀看週遭環境。他也是蹲下來，讓自己的身體與孩子等高。進入他的詩裡，一個全新的世界便浮現在我們眼前。所謂赤子之心，便是心靈不受到任何污染，思考不帶任何邪念，書寫不使用陳腐文字。　　終其一生，只有詩能夠滋養他的生命。而他也以詩的形式，來回饋他所賴以生存的土地。創作超過一甲子的他，經歷過多少苦難。無論是戰火，或是地震，或是社會蕭條的年代，他從來未曾放棄對詩的信仰。其他詩人所未能企及的境界，他都能夠到達。而且，還帶來更為美好而豐滿的想像。從他第一本詩集出發之後，便義無反顧，全心投入詩行的營造。《二十億光年的孤獨》是他最早的詩集，也因此而奠定他在日本詩壇的地位。每發表一首詩，總是獲得強烈的回應。當他寫下這兩行詩句時，立即震動了太多讀者的心：　　對這二十億光年的孤獨　　我忍不住打了個噴嚏　　孤獨是靜態的，噴嚏是動態的。一動一靜之間，為我們帶來那麼廣闊而深邃的想像。只有小孩子才會把孤獨與噴嚏連結起來，讓我們大人的心靈受到淨化。也使大人在看待世界時，盡是一片透明。　　〈活著〉這首詩，傳達給我們一個重要訊息。讓我們看到迷你裙，也看到阿爾卑斯山。讓我們可以哭泣，可以大笑，也可以生氣。活著，就是讓生命開闊。為這個世界的喜悅而喜悅，為這個世界的悲傷而悲傷。就像我與孫兒玩在一起時，他可以自由表達內在的感情，也可以隨時邀請我參加他的想像。活著是多麼美好，我與孫兒在一起時，可以迎接新鮮的每一天。活著，我願意像孫兒那樣活著。 2016.09.20 政大台文所 推薦文二洋溢著正向能量與生命美好的繪本文／藍莓媽咪（日文繪本親子讀書會導讀人）　　初聞日本國民詩人谷川俊太郎的〈活著〉這首詩時，讓我想到中國當代作家余華有一個文學巨著也叫作《活著》，但余華的這本書從頭到尾貫穿的卻是「死亡」。相對於此，谷川俊太郎的這首名為〈活著〉的詩作讀起來卻有完全不同的溫暖感受。這首詩後來收錄在日本小學六年級的國語課本裡，現在搭配上岡本義朗的插畫而變成一本大小孩和小小孩都能夠輕鬆閱讀的生命教育繪本。　　一翻開繪本就感受到一股湛藍的夏天氣息。但隨之映入眼簾的是，死亡的油蟬以及發現了「死亡」的男孩。是的，那樣脆弱的生命在不久前，其鳴叫聲還伴著微風穿過樹葉間，宣告著夏日的到來，但如今已開始被螞蟻肢解為美味佳餚。凝視夏蟬死骸的男孩或許感受到生命的無常。但再翻一頁，鏡頭隨之拉遠，公園裡、滑梯邊，其他的孩子依然熙熙攘攘地嬉鬧著，油蟬的死亡就像一片羽毛輕輕墜落於地，無聲無響。地球依然轉動，人們為了生活依舊忙碌著。死亡的夏蟬映照著公園中所有活著的生命的動作、感受、欲望。那是隨心運動的自由和欲望獲得時滿足的美好感受。是的，活著真好！　　岡本義朗插畫的開頭部分似乎欲透過鏡頭的遠近變化來捕捉〈活著〉這首詩的意象。再翻開來一頁一頁看下去，隨之拉遠的鏡頭，又不斷呈現出許多平凡但美好的日常生活。他用綻放的向日葵、悠游的金魚、日常的購物、家人的慶生等等的畫面來表現平凡但美好的日常生活。這是因為活著，所以吾人才得以享受生活中看似平凡的美好。而且，岡本義朗插畫中除透過許多動植物和各種人的動作來呈現各種活著的意象外，亦試圖表現出時間的流動感。這是也因為活著，所以吾人才得以感受到種種機緣與時間的流動。　　最後，岡本義朗通過月夜靜海的插畫來反襯許許多多生命的躍動，又透過沈睡的小孩來襯托生命的温暖。在看似平静的空間中，其實活著的生命依然躍動。閉上眼、伸出手來，就可感到生命的温暖。　　如上，岡本義朗插畫以他自己的方式適當地詮釋了谷川俊太郎這首名之為〈活著〉的詩作。而他的插畫也同樣留下許多給你我想像的空間。但不管如何閲讀，我想讀畢這本繪本，許多人都會覺得「是的，活著真好！」。對需要正向能量及想要感受生命美好的人來説，這絶對是一本値得閲讀的繪本。推薦文三生命中的任何瞬間都能感受到的活著！文／黃惠綺（惠子的日文繪本通信專頁版主）　　無論哪一種生物，都是單獨的被生下來，最後也是獨自的死去。但總在生生死死之間，會邂逅許多的人事物。由生到死的一段活著的期間，除了無時不刻都在呼吸之外，所謂的活著是什麼樣的狀態呢？詩人谷川俊太郎先生在四十多年前寫下這首詩，當時的他應該正值不惑之年，人生閱歷已經非常豐富之下，是他對於所有世間事，已經看得清清楚楚不感到迷惑，所以寫下這首詩嗎？但是詩人他說啊，活著就是「現在，我活著」、是「突然打了個噴嚏」是「小約翰 • 史特勞斯」是「哭泣」是「大笑」是「自由的」是「地球轉動著」是「海濤起伏作響」是「可以與所有的美好相遇」是「可以感覺你手心的暖」。是這麼真實的當下，在你我任何的瞬間都可以感受得到活著啊！　　襯在這首詩的背後是一張張再平凡不過的日常生活剪影，雖然畫面是安靜祥和的，卻讓人感受到不可思議的力量。插畫家岡本義朗先生，為這首詩構思出三世代家庭生活的片段。從一開始小男孩在公園盯看著螞蟻搬運死蟬，接著小男孩、姊姊、媽媽、玩伴等周圍的人的行動，到最後小男孩家裡的慶生會。細膩描繪出書裡每個人物的喜怒哀樂，還有像是定格卻又逐漸變化的商店街。在玄關穿鞋爺爺的背影與活在照片裡的奶奶，讓我濕了眼框，那是如此懷念又令人動容的畫面啊。　　不同年齡層的人對於活著有不同的認識。身為大人也為人母的我，在育兒的路上時有自信不足與無法平心靜氣的時候。讀這這首詩時，心裡不由的附和著「活著就是每天都能見到你」，就是「看著你走進校園」就是「可以愛你」……生命中不盡然都是美好的事情，卻令人充滿感謝，讀完這本書更感受到「現在，我活著」真好！生命真好！推薦文四《活著》之後文／尼奧媽（知名親子部落客）　　很難相信這首詩是谷川俊太郎少年時期的作品。　　從五年級開始，我就一直想寫詩，下課同學去操場玩，我趴在桌上寫著關於海的詩。很喜歡那種短短的，跳躍的、自由的文體，在詩的創作中，有稍稍解放心靈的感覺。有些現代詩相當抽象，不好懂，但閱讀的時候好像總在撞擊心中的小小鼓，會發出咚咚咚的回聲。　　日本的詩人除非是長期關注文學界的讀者，普羅大眾（尤其是親子族群），應該鮮少有機會認識，然而，詩之於生命，如同生命之於詩，兩者有其奧妙的雷同與共鳴。　　可能是少年時的谷川俊太郎簡單卻細膩的文字組合；　　可能是岡本義朗靜中有動、日常卻又如電影場景的插畫；　　可能是游佩芸精準、溫暖又有深度的譯文；　　可能是我，內心原本就滿溢的充沛感受；　　可能是你我，本就努力地活著。　　台灣的小讀者們可以接觸到如此纖細的情感、文字與畫面，很是幸運。　　那種感受、感動，是讀完後無法馬上轉化為任何言語來形容，至少我是這樣的。　　因為我愛旅行，喜歡出國走走看看，台灣整體而言是開發中國家，但生活美感的部分是低度開發國家，這並非是國民的問題，而是缺乏全面性的美感教育。　　美感教育的關鍵，不是在「美的判斷」，而是在「感的啟發」。　　今天，就算有再好的藝術底子，如果對生命沒有感動、對周遭環境沒有感動，創作出來的作品是無趣的，因為它無法啟動你與作品的對話，也無法啟動你與自己的對話。　　每個人都可以使用昂貴的單眼相機，按下快門就能重製出銳利的影像，但卻不是每個人都有辦法捕捉到令人注目的畫面，很顯然地，差異並不在工具的形式，而是感受力，感受力才是無價的鏡頭。　　台灣社會對人文感受力的欠缺是很顯而易見的，台灣社會也不鼓勵敏感纖細的靈魂。如果不是因為任何可以被定義的感知而流淚，例如：痛、思念....而只是為了一片平靜無波的碧綠湖水而落淚，身邊的人必會投以嘲笑的眼光說：「太多愁善感了吧。」彷彿善感是一種罪。　　我的朋友都知道我是愛哭鬼。　　天生淚腺發達，隨著年紀漸長，所有器官逐漸退化之際，淚腺卻日益發達；哭對我來說是家常便飯，一句話、一段曲子、一個表情、一種顏色都可以是我流淚的引子。　　以前對於自己沒能控制淚腺而感到抱歉，因為台灣社會並不鼓勵人前哭泣，據說那是「不勇敢」的行為；但我現在可以自在地面對自己的敏感，也喜歡自己如此敏感，因為正是對什麼都「有感」才能帶來的思考與活著的快感。　　渺小的我，還沒找到活著的意義啊，　　但活著，本身就是一種創作，　　活著，已是一首詩。　　《活著》，不是一本讀完會讓你開懷大笑的書；　　《活著》，也不是一本讀著讀著就熱淚盈眶的書；　　《活著》，是一本讀完後你會自然沉靜的書；　　那種波濤不是外顯的，而是相當內在的。　　它會喚起遺忘好久的某個童年午後，阿嬤在午睡，你獨自醒著玩著，窗外腳踏車的鈴聲，讓你好奇不知道是誰正與誰交會？　　它會喚起某天正午在車水馬龍的街頭，因為太過忙碌而無法停駐的腳步，匆匆經過斑馬線時不經意抬頭，看到被城市建物頂端所框架出來的藍天，「哇──天好藍」你心想。　　《活著》之後，我才知道，原來，我們早已是詩人。　　然而，跟孩子對話的時候，除了……　　「吃飽沒？」　　「把飯吃完！」　　「作業寫了沒？」　　「考試考幾分？」　　「不讀書以後不能賺大錢！」　　《活著》之後，你會想起其實你們還有很多話沒說。

內容簡介 台灣庶民生活與日本百年魚市場文化，一次收藏。迷人的市場文化，一次體驗 　　本書正面以猶如「清明上河圖」一般的長軸畫卷，詳實記錄著同樣一條街上菜市和夜市的樣貌。特殊的經書折裝訂，可以把圖整幅拉開來仔細欣賞，享受閱讀「清明上河圖」一般的樂趣。另一面則由隱藏畫中畫家帶著讀者來一趟紙上導覽，帶領讀者一路遊賞菜市和夜市，將各種在地文化的風貌一一詳細介紹給讀者。　　菜市　　《菜市》這部作品描寫的是小鎮市集白天的光景，在地人一天的開始就是到菜市場去，吃早餐或採買一天生活所需。在市場裡擺攤的商家，無論是本地自栽還是外來批賣，每一攤都有各自的特色，有山珍特產也不缺現撈海味，附近的自然與物產全匯聚在一起，走逛一圈，就能夠充分感受到這個城鎮與這片土地所生養出來的氣味。知名童書創作者張哲銘，蟄居知名的羅東夜市旁多年，以他的日常觀察與親身體驗，創作了以羅東夜市為藍本的「菜市」畫卷。　　夜市　　當傍晚來臨，就是華燈高掛、霓虹閃爍的《夜市》出場的時機，夜市是人們忙碌一天之後休閒娛樂的地方，逛夜市也是台灣人大家共有的生活記憶。在夜市裡，有各種美味的小吃、好玩的遊戲，最流行的時尚服飾也都在這裡。同樣的地點，到了夜市卻轉換成完全不同的風情。原本賣菜的攤子，變成大排長龍的小吃攤，或是原本鐵門拉下的小房子，到晚上全都開張。有吃、有玩，人擠人，共創出夜市的熱鬧氣氛。　　築地市場　　充滿來自日本與世界各地的漁獲，是如何進入市場，買家如何保護魚貨，人們如何交易採購，乃至市場裡所有的設施，甚至是因為經常碰撞，而滿是痕跡的市場牆壁，都在作者的筆下，詳實的被記錄下來。作者記錄的不僅是築地市場這個「場域」，更是築地市場這個「現象」。透過作者細膩的觀察角度與資料爬梳，築地市場中「人」活動的氣息與歷史，也被一一的傳達出來。這本書不僅是築地市場最佳導覽手冊，也是認識築地市場的入門書，更是它搬遷之前的最佳紀錄。    作者介紹 作者簡介張哲銘　　知名圖畫書及藝術創作者。作品曾入選義大利波隆插畫展，榮獲國家出版獎、信誼幼兒文學獎等。　　畫風細膩優美，《菜市》《夜市》二書，是他個人創作計畫「台灣在地畫卷」之中的兩部，嘗試以大型長軸式畫卷的方式，詳細刻畫台灣在地風土民情，作品中蘊含對台灣在地文化的深刻關懷。作品有《浯島四月十二日迎城隍》等。森永洋　　1966年出生於日本東京，早稻田大學教育學部地理歷史專攻、現隸屬漫畫研究會。擅長紀錄插畫。著有《1/35的迷宮故事》、《東京來來去去》、《世界坦克博物館圖鑑》（大日本繪畫）、《圖錄　王立科學博物館》（合著，三才BOOKS）、《工作車全集》、《森永洋造訪土木現場！》（ASPECT）、《新幹線與車輛基地》、《消防車與緊急救援隊》、《噴射機、機場與塔台》（AKANE書房）、《圖解繪本：東京晴空塔》（POPLAR）、《東京大學之學術遺產：捃拾帖》（KADOKAWA）等，以細緻而易懂的插畫描繪各種事物，獲得廣大讀者迴響。譯者簡介賴庭筠　　政大日文系畢業，現為日文系助教，熱愛日文翻譯、撰稿等文字工作，並參與《不花錢學日文》日語教學雜誌編寫。堅信「人生在世，開心才是正途」。翻譯的作品有：《天國百哩路》、《行銷企劃王》、《弘兼憲史世界葡萄酒講座》等。    序 推薦序巨觀的構圖加上微觀的刻畫　　其實，我有點害怕去築地市場。　　我想害怕的原因並不是在於總得爬個大清早，或得在擁擠的人群中比肩繼踵地穿梭、抑或是帶著凌亂吵雜的環境、空氣瀰漫的魚味，還像個大迷宮似的難以捉模，更傳說有不歡迎觀光客的店家，甚至耳聞過只要是外地人就不賣餐的牛肉丼飯餐廳，有點令人望之卻步啊！　　我想卻步應該是來自對它的不夠瞭解而擔心冒犯地失禮踏入。　　即便是有點害怕，仍是被好奇和貪吃的驅使去過好幾次，甚至跟著購買食材的朋友前去探訪，時才發現，原來築地市場不只是漁獲海產，還有很多乾貨食材和料理工具等，著實令人大開眼界。一直到最近，原本早該已經搬到豐洲的市場，卻因為污染問題而延宕迄今，讓喜愛去築地市場嘗鮮的朋友多了點時間餘裕再度造訪，也讓這超過80年歷史的魚市場營業展開了與時間、環境較勁的延長賽。　　即便眾所期待著豐洲市場的一番新象，但築地市場一直都是很多老饕或是初來乍到東京的觀光客最愛造訪的景點之一。至於到底該怎麼走逛，才能既看門道又看熱鬧呢？具有歷史地理研究背景的日本漫畫家森永洋，花了一年的時間多次探訪了築地市場，從熱鬧非凡、燈火通明的夜晚到宛如洩了氣的白晝氣氛，他用幽默又生動的畫筆，詳實又深刻地記錄了這個日本最大市場的點點滴滴。　　這巨大市場的全名稱實為「東京都中央批發市場——築地市場」，在作者細膩的觀察下與色筆的勾勒中，帶領從一天的黃昏到隔日的白天，從市場的外部逛到一般人無法入內的鮪魚拍賣市場，從海洋上的各種漁船畫到保麗龍箱子內的各種漁獲水產，既巨觀的構圖又微觀的刻畫，巨細靡遺的呈現每個畫面。而我特別喜歡每個畫面均以跨頁表現的大器，且每翻一頁就是一個美麗的驚喜與值得細看的驚嘆。　　在此之餘，更讓人瞭解到為什麼拍賣時的鮪魚要切掉尾巴？店家如何處理分解比人還巨大的鮪魚？而盤商如何搶在最短的時間內如何出貨魚店以保持於獲鮮度？我還關心的穿梭市場的三輪電動貨車有何特點？超過三米的巨大製冰機、震撼的保麗龍山，還有原來市場銷售的前三名就是我們常在日本料理店吃到的那種魚類啊……，在店內一片入口即化的魚生原來就歷經了背後的種種。感受上就像自己從午後五點到隔日午後一點間走了一趟築地市場，並發現這個在歷史中即將消逝的場域，了解到市場生態、感受到令人莞爾的細節橋段，還有本獨特的活文化。　　我想，你看了這本《築地市場——從圖看漁市場的一天》之後，下回造訪築地的觀看角度以及吃生魚片的心情一定截然不同（訂機票前先看書喔！）。 吳東龍/日本設計觀察家

內容簡介 　　台灣是一個海島，我們都是海洋的子民。但我們對海洋卻是那麼陌生。步步出版藉由三本書，帶領讀者從我們的日常走進海洋的日常，認識我們既熟悉又陌生的海洋。　　海洋系列三書包含了由本土知名圖畫作家林傳宗所創作的《燈塔的一天》以及劉伯樂創作的《捉鎖管》以及日本翻譯圖畫書《魚市場》。　　《燈塔的一天》作者林傳宗，從小在基隆長大，在他家二樓頂上看出去，就是基隆港堤防以及尾端的白燈塔。那裡每天進出各式各樣的貨輪、小漁船，還有許多人在堤防上運動、釣魚、看報跟看海……。畫家以燈塔的角度，反轉過來看著由這些人們、進出的船隻，以及他們從早到晚所構成的一天。跟著畫家的腳步，看著堤防上的人來人往，欣賞屬於台灣特殊的港口風光。　　《捉鎖管》以台灣人最常食用的海鮮—鎖管，又稱做小卷，為主角。每年的4-10是台灣漁民捉鎖管的季節。由於鎖管特有的趨光性，捉鎖管也形成了特殊的漁業文化-- 燈火漁業。作者實地走訪台灣北海岸與東北角漁港，將踏查的資料化成優美的圖文，帶讀者前進漁人與大海拚搏的現場，認識漁人的生活，也了解餐桌上海鮮的得之不易。　　《魚市場》透過一個孩子親身走訪魚市場的過程，認識魚市場裡從事著不同工作的人們，看看他們如何將從漁船上卸下來的魚貨，經過搬運、拍賣，最後由消費者買回家，成為餐桌上的美味佳餚。    作者介紹 作、繪者簡介劉伯樂　　1952 年生於南投縣埔里鎮，曾任「教育廳兒童讀物出版部」美術編輯，並從事插畫工作。擔任「中華兒童百科全書」美術編輯期間，有機會接觸自然科學方面的知識，進入野鳥世界以後，更想要以畫筆描繪生動的野鳥圖像。常在野外觀察野鳥，同時也獲得了許多田野資訊，對於自然生態環境有自己的想法和看法，並開始從事自然文學寫作。林傳宗　　基隆人，1963年出生。喜歡畫圖、喜歡旅遊、喜歡看電影、喜歡閒逛、喜歡聊天、喜歡喝養樂多。對大海、漁船有深刻的感情。畫圖是工作，也是樂趣。作品曾獲文藝創作獎、好書大家讀；第十、十一屆洪健全兒童文學獎。作者簡介安江理惠　　兵庫縣出生，成長於橫濱。因為生產，參與了共同保育的工作，之後就開始繪製圖畫書。目前住在東京。作品有《青蛙午餐》（1998年）、《嘿！你更喜歡》（2003年）、《綠色管子》（2006年）、《爸爸，蓋住！》（2009年）等。繪者簡介田中清代　　神奈川縣出生。畢業於多摩美術大學繪畫科，專攻油畫和銅版畫。1995年榮獲波隆那國際繪本原畫展聯合國兒童基金會獎（UNICEF）。目前住在靜岡縣。作品有《圓點吉娃娃》（1997年）、《番茄》、《美津子與蜥蜴》（以上福音館出版）等。譯者簡介高明美　　日本國立岡山大學心理學碩士、日本國際兒童文學館客座研究員。資深圖畫書及兒童雜誌編輯。

內容簡介 腦袋轉不停・想像無止盡一次收藏兩大一小，同時擁有法國優雅的創意繪本，再加上步步出版最特別的步步蛙很愛跳創作套書，套書中有套書，創意中的創意！ 　　《你在想什麼？》　　帶孩子進入一個最具想像空間的世界。　　路上的行人來來往往，有的在散步，有的匆匆忙忙。　　每個人的腦子都會想一些事，你呢，你在想什麼？　　跟媽媽牽著手，戴著貓咪帽子的小女孩在想什麼？　　爺孫倆一起下午茶，妹妹想的是什麼？阿公想的又是什麼？　　有的人看起來有點哀傷，他在想什麼？　　有的人臉漲得紅通通，他在生氣嗎？　　有兩個人在充滿粉紅色的泡泡裡，好像戀愛了……　　有的人在喝飲料，好想知道他在想什麼？　　也有人看書看得很專心，到底在想什麼呢？　　還有一隻可愛的小橘貓，好想知道牠腦袋裡面的情節喔……　　每個人無時不刻都在想像、幻想、空想、奇想，　　咖啡店、書店或是馬路上，這些與你擦肩而過的人在想什麼？　　可有注意到他（她）的嘴角上揚？看到他（她）的眉頭糾結？　　原來，就在同一條街上，就在我們身邊，居然有這麼多有趣的想像和微妙的情緒正在發生。　　這本充滿想像與驚喜的翻翻書，以優雅繽紛的色彩，以及幽默詼諧的想像空間，帶我們進入一個紙上的異想世界。　　《步步蛙很愛跳套書》　　每一天，都是值得紀念的「那一天」!　　步步是一隻小青蛙，但是在他從蝌蚪變青蛙之後，竟然不記得怎麼游泳了！手也忘了、腳也忘了，全身都忘光光了！跟大家都不一樣的步步並不沮喪，比起游泳，他最喜歡的事情是跳跳跳，而且他很會跳，可以跳高高幫松鼠摘果子，可以跳高高跟小鳥一起飛，可以跳高高給彩虹搔癢，跟月亮打招呼。 　　這天步步跟妹妹小蛙，聽小綠鳥說在河下游的地方有個大城市， 步步跟小蛙決定一起去一探究竟。會游泳的小蛙，一下子就順著河水往下游去了，不會游泳的步步該怎麼辦呢？他能順利到達城市嗎？他們將會在城市裡經歷怎樣的冒險旅程？   　　本書以十個特別的「那一天」來串連故事，在優美奔放的圖畫，獨特幽默的語言中，透過步步與小蛙兩個直率、天真的角色，靈活表現出童言童語卻充滿智慧。提點孩子去發掘生活中的小趣味，讓每一天都變成值得紀念的那一天。同時也跟著步步蛙，一起找出自己的獨特性，欣賞自己的優點，不怕自己和別人不一樣，開心做自己。 　　《步步和小蛙》小書，收錄步步蛙與妹妹小蛙兩人的可愛互動，以及兩人之間充滿創意的對話。令人捧腹大笑，又充滿哲思與親情的溫暖。本書特色　　★情緒教育推手楊俐容老師製作線上情緒延伸活動，供家長和老師自由下載使用。　　★透過觀察臉部的表情，以及翻開看到腦海裡抽象意念的具體呈現，大人可以重新找回想像的樂趣，也可引發孩子覺察情緒及情感的能力。　　★最優雅、最具啟發性的思考及情緒翻翻書，沒有答案沒有框架，只有自由自在的想像和無限可能的觀察。　　★教育部閱讀推手陳欣希教授將《步步蛙很愛跳》選為低年級文本，推動偏鄉閱讀。名人推薦　　吳敏蘭 凱斯教育機構執行長　　楊俐容 臺灣芯福里情緒教育推廣協會理事長、親職教育專家　　蘇益賢・丁郁芙 「心理師想跟你說」粉絲團、臨床心理師／專業推薦 　　青木由香 知名作家　　陪伴是給孩子最好的禮物・安佐媽 知名部落客　　接喜與寬的繪本小旅行・接喜閱讀達人 知名部落客　　／大心推薦　　（以上依照姓氏筆畫排序）   作者介紹 作者簡介樓弘・莫侯（Laurent Moreau）　　2007年畢業於史特拉斯堡裝飾藝術學校。他畫畫，拼貼，為詩歌畫插畫，有時想像他自己的故事。他和另外四位插畫家在史特拉斯堡的「紅色大門」工作室一同創作。他在媒體發表作品，創作繪本，也設計海報，策劃文化活動，他也喜歡用拍立得相機拍照。　　英文訪談 www.questioningcreatives.com/laurent-moreau/　　作品介紹 zeroendictee.free.fr/林小杯　　享受於繪畫圖像，也樂在琢磨文字，繪本內容常是幻想和生活的結合，相信一朵花開和小雞破蛋而出這些藏在平凡裡的事物，才是真正動人的神奇。　　作品有《假裝是魚》、《非非和她的小本子》和《喀噠喀噠喀噠》等。曾獲信誼幼兒文學獎首獎、開卷、好書大家讀年度最佳童書、豐子愷兒童圖畫書獎首獎等。　　雖然不像步步蛙那麼會跳，但是手拿著筆在紙上蹦蹦跳跳，從小到大停不了。希望有一天變成了林老杯，也還是一樣。譯者簡介尉遲秀　　1968年在台北出生，曾經做過報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員、奶爸。翻譯的童書有【嘰哩呱啦找一找】、【母雞奶奶晚安故事】、【我的第一套小小百科】、【寶寶的第一套經典童話】（親子天下）、《有些時候，我特別喜歡爸爸》、《世界城市趴趴走》、《世界奇景趴趴走》（上誼）等。   序 推薦序腦中有個小宇宙文／吳敏蘭（凱斯教育機構執行長）  　　第一次看到《你在想什麼？》這本繪本是法文版，雖然看不懂法文，但是深深地被插圖所吸引，每個形象鮮明的角色，看起來都很有戲，當我好奇地翻頁看看每個角色的腦袋瓜裡在想什麼時，會不禁的讚嘆「啊！原來每個人腦中都有個小小的宇宙啊！」　　記得小時候，當我坐在爸爸的車上，盯著走在路上的行人時，我總是在想，他們在想什麼呢？當我開始自己搭公車時，我會盯著車上的乘客想，這些人要到哪一站下車做什麼事呢？在那個沒有手機的年代，我的腦海中的小宇宙可是比現在豐富許多呢！　　看到中譯本的時候我笑了，原來，說這個故事的主角是一隻貓！讓我在路上看到街貓的時候，都會肅然起敬，原來街頭的貓是個哲學家，靜靜地觀察每個路人，透析大家的心理狀態…… 而看完這本書的你，是不是也可以暫時放下一切，看看周遭路過的人，猜猜看，大家腦海裡在想什麼呢？　　作者樓弘‧莫侯透過細膩的觀察力，用其獨特的筆觸，勾勒出每一個人的人生中那一剎那的心情寫照，時而幽默，時而沉重，時而抽象，時而寫實，一本小巧的繪本，竟也雲淡風輕的勾勒出了人生百態，讓不同年紀的讀者讀出不同風味。

內容簡介        經典童書，麗莎和卡斯柏回來了！　　這次讓我們一起從兒童本位重讀經典，大人和小孩一起來，　　讓孩子從友情、親情、遊戲和闖禍中得到成長的養分，　　讓大人從天真、無邪和童趣中得到慰藉。 　　重量級譯者，全新譯稿，　　重新詮釋這兩位天真活潑又搗蛋的巴黎住民生活點滴。　　今年適逢巴黎龐畢度中心40週年慶，全新的《麗莎和卡斯柏：龐畢度中心的祕密派對》。還記得龐畢度中心是麗莎一家人的祕密花園，他們就住在一根藍色的大管子裡。看麗莎和卡斯柏又搬椅子又扛桌子，好開心，到底是要慶祝什麼呢？　　是誰生日？還是有人結婚好幾週年慶？無論如何，讓我們來玩「慶祝」的遊戲吧。　　好朋友是成長過程不可或缺的夥伴，《麗莎和卡斯柏：我們認識的第一天》帶我們了解這對好朋友認識的過程。大家都說一身雪白的轉學生麗莎，長得跟卡斯柏好像，但她似乎人緣更好，人見人愛。某天，他們兩個竟然打起架來……打過架之後，還交換圍巾。繫著藍圍巾的是卡斯柏，繫著紅圍巾的是麗莎，他們成了彼此最好的朋友。　　無聊時你會異想天開，靈感大噴發嗎？這時候好像也很容易闖禍……《麗莎和卡斯柏：下雨天好無聊》，麗莎和卡斯柏去奶奶家玩，居然遇到下雨天，不能到外面玩，只能待在家裡。奶奶說：來做蛋糕；媽媽說：不准在房間搗蛋；爸爸說：乖乖去玩拼圖~~爸爸給了他們一個很棒的靈感，到底他們玩了什麼樣的拼圖遊戲呢？　　旅行是凝聚一家人最好的方法了。麗莎一家人要搭火車去旅行，《麗莎和卡斯柏：麗莎坐火車》，想不到，爸爸一看見麗莎東西滿出來的旅行袋便鐵青了臉！在火車上，為了打發時間，麗莎與姊姊開始玩彈珠，越玩越過癮，越玩越起勁……麗莎能平安度過三小時的火車之旅嗎？ （本書還可看到可愛的麗莎妹妹---麗拉）本書特色　　全新譯稿，經典童書全新回歸，讓經典成為日常生活的一部分。好評推薦　　喜歡作者描繪孩子世界時的真誠，讓我們彎下腰來，看見他們的因為和所以。---鄧惠文（精神科醫師）　　這是一套很珍貴的繪本，提醒我們，不要當無趣的大人；招喚我們，當個可愛的人類。---瞿欣怡（作家）　　看到他們好像看到兒時的自己，麗莎和卡斯柏就有這種魔力，帶你翱翔在童趣的世界裡，而且總能逗笑你。---鬆餅姊姊（說故事達人） 作者介紹 作者簡介安．居特曼（Anne Gutman）　　1970年生於巴黎。曾修習藝術史與建築史課程。她出版的第一本童書是《如何擺脫小弟？》，搭配父親克勞德．居特曼的文字創作。1991年進入Hachette出版社工作，後投效伽里瑪出版社童書部門，擔任七年的美術設計及插圖繪製，並結識喬治．哈朗斯勒本，兩人很快開始聯手創作，也結為夫妻，成為令人稱羨的創作夫妻檔。繪者簡介喬治．哈朗斯勒本（Georg Hallensleben）　　生於德國烏帕塔（Wuppertal）。孩提時期就開始畫畫。在羅馬生活近20年，後來與法國伽里瑪和Hachette出版社合作，因此認識安．居特曼。哈朗斯勒本色彩繽紛的滿頁插圖，讓故事文本變得圖像化，更易親近也更易閱讀。斑斕飽滿的原色風格，簡單卻活潑的線條，馬上抓住讀者的眼睛和心。兩人育有一個小女兒莎樂美，當然還有麗莎和卡斯柏這對令人又好氣又好笑的淘氣搭檔！譯者簡介尉遲秀　　1968年在台北出生，曾經做過報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員、奶爸。翻譯的童書有【嘰哩呱啦找一找】、【母雞奶奶晚安故事】、【我的第一套小小百科】、【寶寶的第一套經典童話】（親子天下）、《有些時候，我特別喜歡爸爸》、《世界城市趴趴走》、《世界奇景趴趴走》（上誼）等。高郁茗　　台大外文系、清大外語所畢業。當過高中老師，也當過全職媽媽。曾旅居法國、德國與波蘭，對法文童書有股特別的情感。目前終日與童書為伍，樂此不疲。 序 推薦文一讓我們彎下腰看見孩子的因為所以文/鄧惠文（榮格心理分析師、精神科醫師）　　我欣賞的童書，是真正從孩子視角敘述的故事和圖像。童書和繪本很多，但符合這種期待的卻很少。麗莎和卡斯柏，坐火車很無聊，玩彈珠又亂滾；龐畢度很不錯，可是要用來開爸媽的結婚紀念派對，得費好一番工夫。爸爸要他們像別人那樣靜靜玩拼圖，於是他們把牆上的畫剪成碎片。喜歡作者描繪孩子世界時的真誠，讓我們彎下腰來，看見他們的因為和所以。推薦文二當個可愛的人類文/ 瞿欣怡（作家）　　我有一隻黑色的小土狗，在花蓮鄉下撿到的，叫墨麗，「像墨水一樣黑嚕嚕，但是我們覺得她很美麗」，這樣的意思。墨麗小時候長得好像卡斯柏，那樣的可愛、無邪，眼睛圓圓呆呆的，只要她看著我，我就心軟地想答應她所有的願望（但是我並沒有）。　　雖然在別人眼中，墨麗是一隻狗，但在我心裡，她是我的小孩，跟我搬到台北後，就成為天龍國住民。就像麗莎＆卡斯柏，沒有人在意他們真正是什麼，大家都把他們認定為「巴黎住民」是一樣的道理。　　墨麗不只長得很像卡斯柏，而且她跟卡斯柏一樣「亂七八糟」！墨麗很愛身邊的人，有外人來，她就會鬼叫鬼叫，保家衛國來著，但如果她發現那個人很友善，她就會搖著尾巴，繞著人打轉。就像卡斯柏第一次碰到麗莎，他也是先虛張聲勢，後來才跟麗莎當好朋友，還偷偷交換圍巾。這是卡斯柏式交朋友的方法，也是小孩最純真直率的方法。　　麗莎和卡斯柏「好像」很頑皮，但是他們從來都不是故意搗蛋的，他們只是「有點無聊」，無聊的時候，難道不應該找樂子嗎？為什麼不可以在火車上玩彈珠？為什麼做蛋糕一定要穿圍裙而且不可以把麵粉灑在地板上？為什麼派對椅子不夠的時候不能跟美術館借？為什麼不能把奶奶的圖畫剪成拼圖來玩？為什麼兔子耳朵只能有一種顏色？有一點點紅色不是很好看嗎？　　為什麼呢？麗莎和卡斯柏腦中有好多好多為什麼？問號多得跟墨麗一樣。為什麼我不能吃媽媽碗裡的肉肉？為什麼不能把米奇玩偶咬成兩個？為什麼坐車時不可以把礦泉水的瓶子咬爛？鋼筆頭很好啃，還有怪怪的水，為什麼媽媽要生氣？　　墨麗常常用無辜的眼睛瞪著我，彷彿在說：「我很無聊啊，為什麼不能去玩玩呢？為什麼你們不一起來玩呢？」　　身為無趣的媽媽，很無趣的大人類，我也不知道為什麼不可以。我看著麗莎＆卡斯柏系列繪本，想起對墨麗這麼多規範，一天到晚說：「不可以！」「要乖乖聽話！」「要當好小孩！」　　為什麼我變得這麼無趣呢？我突然覺得好羞愧。玩耍是創意，是快樂的泉源啊。是想幹嘛就幹嘛啊，揉麵團時，麵粉本來就會灑到地上；坐火車時，本來就會開心得想唱歌；嘴巴癢癢的時候，有罐子可以咬咬多好！　　這個世界本來就不應該有這麼多「不可以」。　　這一套「麗莎與卡斯柏：當你一輩子的朋友禮物套書」，喚起無趣大人心裡的小孩，麗莎和卡斯柏在跟我們招手啊：「一起來玩吧，來畫圖、來讀可愛的書、來跟小狗一起奔跑！」他們大聲地說：「來跟心愛的朋友一起做些蠢事，那些讓我們放聲大笑的蠢事！」　　可以有一起做蠢事的朋友，是最幸福的。就像麗莎有卡斯柏，瞿小貓有墨小麗，那麼的幸福。　　這是一套很珍貴的繪本，提醒我們，不要當無趣的大人；招喚我們，當個可愛的人類。推薦文三總能逗樂我們的麗莎和卡斯柏文/ 鬆餅姊姊（說故事達人）  　　《麗莎和卡斯柏：龐畢度中心的祕密派對》　　孩子有心為爸媽的結婚周年紀念日籌備是如此可愛的小貼心，即或可能不小心出錯了、闖禍了，感動依舊不是嗎？重要的是孩子的真心與用心。　　俏皮的麗莎和卡斯柏竟在派對邀請卡中把結婚15周年寫成了爸媽15歲，又因為家具店都關門了，靈機一動的麗莎帶著卡斯柏溜進關門後的美術館「借用」數量不足的賓客座椅與缺少的桌子，看著他們在龐畢度中心克服萬難辛苦搬動著展示品來回的過程，又看到因為沒有15這個數字而將布置改成了28年周年時，嘴角實在忍不住上揚，這不就是那個總想為我們做些什麼卻因能力有限，使我們心裡滿是溫暖又會心一笑的孩子嗎？最後讓人捧腹大笑的結局就留給你們在閱讀中享受。　　《麗莎和卡斯柏：我們認識的第一天》　　我們曾經的校園生活，孩子正在經歷，而在學校裡「結交新朋友」是一件多麼令人興奮的事。有的人剛認識就一見如故、一拍即合；有的人從互相不順眼到如膠似漆，往往後者的情誼更令人難忘也更堅定。正如麗莎與卡斯柏的友誼，因為外表相似的緣故打了一場架；因為麗莎發揮特長贏得了比賽，同時贏得卡斯柏的刮目相看與尊敬，又認定對方是好朋友而「交換圍巾」擁有了只有兩人知道的小祕密。在純真的學生時代中，能交到一個這樣的好朋友，從此走進彼此的人生，相伴度日何等美好。願孩子們享受繪本中美麗的友誼並遇見自己的麗莎與卡斯柏。　　《麗莎和卡斯柏：下雨天好無聊》　　曾經打破過媽媽珍貴的碗盤、弄壞爸爸昂貴的鋼筆，倒是沒想過把牆上海報剪碎，當成自製拼圖遊戲，再用膠帶黏回去，真佩服麗莎和卡斯柏的創意，更幽默的是他們竟然想到用彩色筆把不見的一塊塗補起來，還以為不會被發現，這就是孩子單純又可愛的邏輯。兩個在雨天找事做的古靈精怪小蘿蔔頭，看到他們好像看到兒時的自己，從繪本中的片段找回童年的記憶，想起那個常打翻東西的我、在家胡搞瞎搞的弟弟，麗莎和卡斯柏就有這種魔力，帶你翱翔在童趣的世界裡，而且總能逗笑你。　　《麗莎和卡斯柏：麗莎坐火車》　　相信大家都經歷過出發旅行時在漫長車程中，孩子無聊到沒事情可做的窘境，當孩子感覺無聊的時候會做些什麼呢？故事主角麗莎和維多莉亞把孩子的模樣和反應表露無遺，情境中的視角帶著我們搭火車，就好像我們也在火車上一樣，似乎能聽到火車前進的聲音、彈珠滾動的聲音，還有車廂間晃動的感覺。　　從孩子的觀點出發，一切都是如此的逗趣，無聊時找樂子不是理所當然嗎？怎麼能怪罪孩子是調皮搗蛋，更何況還是動彈不得的車程呢！ 一家人幸福出遊不就是這樣嗎？  

內容簡介 　　麗莎和卡斯柏第一次動手做在台登場，登登登登~~~~　　讓麗莎和卡斯柏帶你進入STEAM的跨界領域！　　結合科學、科技、工程、藝術和數學的甜點世界　　39種常見食材 + 20道法式甜點 + 42片食材圖形小磁鐵　　邊玩、邊做、邊吃，最夢幻的食育活動is coming …… 　　知道麗莎和卡斯柏喜歡什麼樣的甜點嗎？想不想自己動手做做看？　　最逗趣幽默的麗莎和卡斯柏動手做甜點來囉~~　　這次帶給大家20道甜點食譜，以及大幅滿版的經典插圖。　　看麗莎和卡斯柏戴上除廚帽，穿上圍裙，手拿攪拌器的可愛模樣。　　有夏洛特草莓、瑪德蓮、小餅乾，都是麗莎和卡斯柏最愛的甜點。　　這次不會再挨罵了，這次可以自己動手做甜點，做給爸爸媽媽吃喔。　　大人小孩都可以一起動手做甜點，享受溫馨童趣的下午茶時光。本書特色　　1.限量版的42片食材圖形小磁鐵，讓孩子從最基本的食材認識開始，是食育的最佳示範。　　2.每道食譜都提供完成時間，讓大人和小孩可以完全掌握製作的時間。　　3.沒有標準的完成品圖，因為每個自己動手做的甜點都是最好也是最棒的完成品。　　4.實用的廚房小筆記，貼心提醒大小讀者們有用的烘培小技巧。好評推薦　　跟著麗莎和卡斯柏一起做甜點，一點都不會枯燥乏味，感覺就像是專門為我這種人所準備的科學（S）、科技（T）、工程（E）、藝術（A）和數學（M）的啟蒙圖畫書。---小茉莉親子共讀 / 吳方齡　　透過烘焙讓親子之間，有一個很棒的交流，找個美妙的下午帶著孩子或讓自己跟麗莎和卡斯柏一起來一個貼近的烘焙約會吧！---藝人，料理123主持人 / 張棋惠　　在翻閱同時，書頁間彷彿會飄散出一道道點心出爐的垂涎香氣。相信在兒時埋下的烘焙種子，肯定會在將來的某天發揚光大的！---諾瓦小學創辦人、《小小孩的烘焙練習曲》作者 / 曾雅盈　　透過麗莎和卡斯柏可愛的人物串連，讓孩子自然而然的想要動手參與，書裡每道甜點的步驟簡單，連操作的時間都細心的標示清楚，書中附上的食材磁鐵，更是吸引小孩迫不及待準備料理的好道具。---Mini cook執行長 / 樊欣佩   作者介紹 作者簡介安．居特曼（Anne Gutman）　　1970年生於巴黎。曾修習藝術史與建築史課程。她出版的第一本童書是《如何擺脫小弟？》，搭配父親克勞德．居特曼的文字創作。1991年進入Hachette出版社工作，後投效伽里瑪出版社童書部門，擔任七年的美術設計及插圖繪製，並結識喬治．哈朗斯勒本，兩人很快開始聯手創作，也結為夫妻，成為令人稱羨的創作夫妻檔。繪者簡介喬治．哈朗斯勒本（Georg Hallensleben）　　生於德國烏帕塔（Wuppertal）。孩提時期就開始畫畫。在羅馬生活近20年，後來與法國伽里瑪和Hachette出版社合作，因此認識安．居特曼。哈朗斯勒本色彩繽紛的滿頁插圖，讓故事文本變得圖像化，更易親近也更易閱讀。斑斕飽滿的原色風格，簡單卻活潑的線條，馬上抓住讀者的眼睛和心。兩人育有一個小女兒莎樂美，當然還有麗莎和卡斯柏這對令人又好氣又好笑的淘氣搭檔！譯者簡介高郁茗　　曾旅居法國、德國與波蘭，對法文童書有股特別的情感。偶而煎鬆餅當早餐，烤小小瑪德蓮當點心。譯有«菲力的十七種情緒»、«這是什麼？»、«湖畔的安妮»、«小黃兔和綠薄荷-森林裡的舞台劇»、«暴風雨過後»、«麗莎和卡斯柏：龐畢度中心的祕密派對»等。目前終日與童書為伍，樂此不疲。 目錄 粉紅蛋糕柳橙蛋糕老虎蛋糕刺蝟餅乾橙花蛋糕帕林內蛋糕香料蛋糕巨型果醬夾心餅乾小小瑪德蓮熔岩巧克力柳橙蛋糕蘋果丁蛋糕太陽塔澎澎蘋果蛋糕草莓夏洛特費南雪西洋梨巧克力奶酥檸檬磅蛋糕皮耶的翻轉蘋果塔麗莎的夢幻可麗餅廚房小筆記   序 推薦序香香甜甜的「一片蛋糕」by 麗莎和卡斯柏吳方齡（小茉莉親子共讀）　　麗莎和卡斯柏這對眾所皆知的好朋友，除了搭火車、坐飛機、逛博物館、開派對等等生活體驗之外，這次，要來跟大家分享，一起做蛋糕和甜點的食譜唷！這也是熱愛烹煮早餐和閱讀繪本的我，第一次讀到由知名繪本人物，手把手教導實做甜食呢！　　英文諺語「一片蛋糕」（a piece of cake），有著「容易、簡單、輕而易舉」的意思。我覺得《麗莎和卡斯柏的甜點食譜書》，就是一本書寫簡潔、親切體貼的香甜食譜，讓即使不諳烘培的大人，或未曾下廚的小朋友們，也能夠輕鬆上手，一起享受親子料裡的樂趣，端出美味的甜點蛋糕！我喜歡它1、2、3條依序列出的清晰步驟：一開始就載明確切的準備和烘烤時間，永遠都是預熱烤箱為首，接著行雲流水般輕暢的交代廚房工事，仔細卻不囉嗦。書中還貼心地附上「原料圖形吸鐵」與「廚房小筆記」等輔助小道具，這可是讓旁人既讚嘆又羨慕的利器啊！　　每當看到繪者在畫面上，將麗莎和卡斯柏認真做著蛋糕，但偶爾還是免不了會出包的畫面可愛地呈現，都引得我會心一笑：瞧他們小心翼翼地勺起瑪德蓮麵糊，倒入模型中，但卻不小心撒了滿桌；製作草莓夏洛特時，使用電動打蛋器打發蛋白，結果事與願違，鋼盆裡的蛋白如暴雪紛飛、噴洩而出……。都讓我想起自己每天在廚房發生的種種糗事，真的很寫實！此外，我還喜歡那原來應該像是SOP的食譜書寫裡，隱藏著詩意的提醒。如：「麵糊會變成明亮的黃色，像雲一樣的蓬鬆」、「用叉子把麵糊攪拌均勻，麵團要看起來像潮濕的沙子。（我們稱作油酥塔皮麵糰）」、「像下雨一樣將麵粉倒入沙拉盆。（也就是說要非常輕輕的倒）」……。食譜繪本裡有著詩句般美麗的語感，讓親子共讀時，平添一份自由的想像和閱讀的歡愉，也是我在翻閱這本麗莎和卡斯柏的甜點食譜書時，意外的收穫。　　像我這種和數理當不成好朋友的人，過去對於甜點製作一向敬謝不敏。因為那些製作過程精細如科學實驗步驟：麵粉秤量、分離蛋黃、奶油打發、時間控制、溫度調節等等，一環扣著一環，互相影響，在在都考驗著成品的結果。然而跟著麗莎和卡斯柏一起做甜點，一點都不會枯燥乏味，感覺就像是專門為我這種人所準備的科學 (S)、科技 (T)、工程 (E)、藝術 (A) 和數學 (M) 啟蒙圖畫書。　　所以，雖然《麗莎和卡斯柏的甜點食譜書》是獻給小朋友的繪本，但我覺得也是給內心住著小朋友的大人們的甜點食譜，或者是自認手藝像小朋友的成人們的甜點食譜參考。就像皮克斯動畫電影「料理鼠王」裡食神所說的：「料理非難事」（Everyone can cook.），只消照著麗莎和卡斯柏的甜點食譜，再試一下，逐步逐個做完，就能享受「一片蛋糕」香甜的真義，何樂而不為呢？！快快捲起袖子、穿上圍裙、拿出麵粉吧！一起跟麗莎和卡斯柏來個烘培約會吧！張棋惠（藝人/料理123主持人）　　我也是一個愛烘焙的媽咪，記得女兒第一次看我烘焙麵包她也一起來幫忙，跟著我一起桿麵包的樣子竟然有模有樣，媽媽內心暗自竊喜。　　進廚房及烘焙，料理再也不是只有專屬大人才能做的事，特別是讓孩子親手接觸這個動作也會反射到孩子的神經，讓孩子有更多的想像力，作者安還有喬治是一對夫妻，可以從繪本裡感受到他們彼此淘氣相處的模式，翻開這本烘焙書我特別喜歡，尤其是可愛的甜點名稱，以及療癒到不行的插畫，還有非常詳細的步驟重點解說，後面還有教導小朋友們如何認識食材的圖示，總之整本書我都大愛，它的年齡層完全適合0～100歲的人來閱讀及挑戰烘焙，透過烘焙能夠讓我抒發心裡的壓力，烘焙也是我現在工作上不可缺少的一環，透過烘焙讓親子之間，人與人之間能有一個很棒的交流，不妨，找個美妙的下午帶著孩子或讓自己跟麗莎和卡斯柏一起來一個貼近的烘焙約會吧！跟著麗莎和卡斯柏蘊釀美味曾雅盈（諾瓦小學創辦人/《小小孩的烘焙練習曲》作者）　　記得，在很小的時候，我有一本可愛的食育故事書。故事裡，繽紛蔬果生鮮在主角的巧手下，變出一道道令人垂涎的美味，充滿童趣的圖文引領我進入幻想的料理世界，心想著，總有一天我也可以成為厲害的廚神！這樣喜愛的心情，就算故事讀了千百次，也依然津津有味。每次翻閱都有著初識的悸動，小小的心跟著圖文，彷彿一起經驗了充滿香氣的料理時光，這童年的小小畫册，牽起了我與料理一輩子的情緣。　　很興奮，知道麗莎和卡斯柏這對好朋友要出書了！一本美麗童趣的料理書。麗莎和卡斯柏是我日常生活的狀況代言人，貼圖裡各種可愛表情都貼切傳達即時心情。看著繪本中出現了熟悉的主角人物，二位可愛小人兒做點心時認真有趣的畫面，相信會激起大家對做法式甜點迫不及待躍躍欲試的雄心！　　這是一本適合親子共讀充滿童趣的料理啟蒙書，以孩子為閱讀主角，書中烘焙的步驟簡單，材料比例並不嚴格，以方便測量為主，繪者喬治・哈朗斯勒本運用一貫色彩鮮明的油畫筆觸，描繪出日常生活中可買到的食材樣貌，讓初次嚐試烘焙的孩子有具體圖像可參照，同時也提供確定的份量供大人參考。作者安・居特曼則將什麼時候需要大人幫忙，什麼時候該注意的烘焙細節等叮嚀，貼心詳實的標註在每一步驟裡。另外有意思的是，作者用孩子的眼光來描繪記錄做點心的材料與步驟，完全撑握孩子在做點心時的小小期待，適時會提醒孩子把打蛋器上美味的麵糊仔細舔乾淨，在閱讀時，常會讓人發出會心一笑。　　這也是一本適合學齡兒童練習閱讀的書，作者藉由清楚的文字說明關於烘焙料理的細節，配上繪者的麗莎和卡斯柏工作中可愛插圖，孩子跟著閱讀進而實際操作，熱騰騰的點心輕鬆上桌，相信在獲得成就感後會從此愛上烘焙。　　當然，各地區民族的食材一定各有差異，書中所畫的材料，有些包裝習慣、尺寸呈現與台灣不同，部分材料若無法取得，例如橙花水，可以忽略不加，或用檸檬、柳橙、果汁、香草水等取代，這部分就需要爸爸媽媽臨機應變囉！當然你也可以發揮創意，只要選購好的食材調配適宜，烤焙完成都是美味。　　跟著書中麗莎和卡斯柏的料理節奏，你將會發現，在翻閱同時，書頁間彷彿會飄散出一道道點心出爐的垂涎香氣。相信在兒時埋下的烘焙種子，肯定會在將來的某天發揚光大的！手腦並用的可愛工具書樊欣佩（Mini cook 執行長）　　透過做料理讓孩子自然的接觸食物，體驗做料理的樂趣，進而學習珍惜食物與分享感恩，是全世界關注兒童飲食教育者共同的目標。讓孩子在做料理的過程中，了解食物與身體健康的關聯，認識環境對土地作物的影響，培養孩子選擇真食物的能力，是父母能給孩子一份最棒的禮物。　　飲食教育其實是一種生活教育，從家裡做起，著孩子一起做料理，就是最棒的親子食育活動。期待已久的這本《麗莎和卡斯柏甜點食譜書》讓人一翻閱就驚呼連連，透過麗莎和卡斯柏可愛的人物串連，讓孩子自然而然的想要動手參與，書裡每道甜點的步驟簡單 連操作的時間都細心的標示清楚，書中附上的食材磁鐵，更是吸引小孩迫不及待準備料理的好道具，一本小朋友會喜歡嘗試認識食材 兼具甜點製作的實用性，並且富有飲食教育意義的好書，值得推薦給所有關心孩子愛孩子的家長。 ...

內容簡介 　　用民俗、故事和傳說來澆灌學習的土壤，成為孩子們的養！　　步步神話套書包含了《屋頂千秋》、《風獅吼》、《九色鹿》三本故事好看，　　圖畫精采的神話好書。　　在《屋頂千秋》裡，屋頂上盡忠職守的將守們，帶領我們進入辟邪文化的故事；　　優美又神祕的《九色鹿》，告訴我們貪心和失信的結果；　　造型逗趣、個個充滿活力的風獅爺，在《風獅吼》裡施展法術，造福鄉親。 　　《屋頂千秋》　　守護家宅大作戰，即將展開！　　看屋頂上的風雲人物如何各顯身手，去煞除妖。　　「這是一本臺灣屋簷傳說的創新故事，作者巧妙地融合本土避邪厭勝物，讀來峰迴路轉，充滿魅力！」——角斯角斯　　「透過這本繪本的帶領，讓我們對台灣民間信仰有更深一層的認識，也更了解屋頂上不同辟邪物的象徵與意涵。想要引導孩子認識台灣這塊土地的風土民情，絕對不能忽略台灣民間信仰的豐富內裡。」——李貞慧(水平面面)　　從前，在很深的山谷裡有一座村子，村民生活十分疾苦，住在村子裡的辟老爹決定採取行動，他費盡千辛萬苦、躲過鬼怪的追殺，終於見到黃仙人，在黃仙人的幫助下，村裡的乾旱獲得解決，黃仙人並且給了辟老爹一本祕笈，讓他能幫助村民度過各種難關，究竟這個祕笈裡記載了什麼?村民從此就能安居樂業了嗎?多年之後，出現在江湖上聞聲救苦的人又是誰呢?……　　擅長用民俗作為創作題材的劉如桂，這次又出招了。她以民間常見的各種辟邪物為題，讓民宅屋頂上的瓦將軍、風雞、騰龍、七寶塔等辟邪物紛紛跳出來，各顯神通，跟擾亂人們生活的鬼怪與煞氣，展開一場屋頂上的龍爭虎鬥。本書以章回小說的形式呈現，帶著濃厚的講古風格，緊湊的情節加上奇幻的場景，以繪本的表現形式，讓各年齡層的讀者都容易閱讀。　　辟邪物是民間為了追求人與自然的和諧、家的安定所設計出來的，觸角可延伸至文化、藝術、自然環境、信仰習俗等相關活動。以《屋頂千秋》為引，閱讀故事之餘，也能帶著孩子到戶外去抬頭看看各種辟邪物，體會先人的智慧，更能感受到人們對於家的重視。　　《風獅吼》　　擅長詮釋民俗題材的圖畫書作家劉如桂，再次以獅子為主題，　　用逗趣又可愛的風獅爺，與亟需受到保護的生物--鱟，　　創造一個巧妙結合傳統文化與生態的精采故事，　　訴說人與自然的和平共處之道。　　遼闊的海洋上，有一座美麗的島，但島上的樹木被居民砍伐來造屋、建船，久而久之，島上的林木都消失了，土地變得非常乾燥。島的北方有隻大鱟，每當大鱟呼吸吐出氣息時，島上就一片飛沙走石，成了一座風沙島。　　人們飽受風害之苦，於是來到王爺廟請求神明來解決。村民得到王爺的指示後，在村落的入口，各設立一座「風獅爺」來鎮風。　　風獅爺不負眾人的期待，與大鱟歷經幾次對決鱟，終於收服了大鱟，但牠卻有話要說!!連一旁的喜鵲媽媽都跳出來替大鱟說話，究竟大鱟有什冤屈？風害真的是大鱟所造成的嗎？風獅爺又該如何解決？風沙島的前途將會如何發展呢？　　嘗試著以民俗角色作為創作主題的作品為數不少，但劉如桂可以說是其中的創新者，從劍獅系列開始，她便不斷的從民俗文化中提取素材，巧妙將他們揉雜在一起，並賦予新的意義。而這本風獅吼可以說是她另一個層次的創作，不僅有民俗更結合了生態，創造了憨厚的風獅爺與無辜的大鱟。書名取為《風獅吼》正是結合了風獅爺與大鱟的讀音，並且巧妙地呈現出風獅爺一聲巨吼鎮攝四方的威武。　　故事中的風獅爺個個造型逗趣，又有不同法寶，書末附有詳細的民俗知識解說，讓孩子更了解風獅爺，提供更深層的閱讀樂趣。　　《九色鹿》　　用光與影之美，展現經典故事的雋永與優雅　　傳統故事搭配古典細膩的類黑色剪影風格，　　為經典帶來新視界。　　《九色鹿》是一個傳統的經典故事，在敦煌石窟的牆上還保存這個故事的石刻畫。作者從玄鳥（太陽鳥），第三人稱的角度重新詮釋這個的故事，透過採藥人、王后與國王詮釋失信、貪婪與盲目所帶來的後果。讀來既具新意與深意，搭配黑色類剪影風格的典雅插畫，營造出一種優美的古典氛圍。　　在沙漠那頭的皇宮裡，王后希望能夠延續自己的美貌，因此派採藥人森林尋找靈藥。這天，採藥人正在深山裡採藥時，不慎跌落河流之中，危急之時，九色鹿救了他的性命。採藥人希望可以報答九色鹿的救命之恩，而九色鹿只要採藥人不說出他的行蹤就好。但採藥人並沒有信守諾言，反而引來了一場災難……　　採藥人破壞了與九色鹿的約定，將其神祕的行蹤透露給愛美想要鹿皮衣裳的王后。這個人會得到懲罰還是原諒呢？王后又會有什麼樣的後果呢？本書特色　　《屋頂千秋》　　＊創新題材，結合民俗，讓孩子認識傳統文化，觸發多元探索。　　＊章回小說與講古風格，搭配繪本形式，提供豐富的閱讀享受。　　＊隨書附有辟邪大法，深度的認識傳統辟邪文化，體會人、家宅與自然的和諧之道。　　《風獅吼》　　＊創新題材，結合民俗與生態，讓孩子了解傳統文化，也認識環保議題。　　＊故事深具趣味性，全手繪的圖畫，變化多端的畫面，提供豐富的閱讀享受。　　＊書末附有民俗小知識，更深度的認識風獅爺文化與鱟的生態。　　《九色鹿》　　＊以全新角度詮釋經典故事，兼具新意和深意。　　＊以嶄新的類黑色剪影插圖風格，展現優雅與神祕的古典氛圍。　　＊由台北愛樂「音樂開門之兒童床邊音樂故事」主持人邱姐姐配音，完整故事MP3 供讀者免費下載，增加閱讀的新體驗。名人推薦　　角斯角斯(知名插畫家)　　盧方方(童書作家、親職教育講師)　　李貞慧 （知名部落客水瓶面面、兒童文學工作者）　　王慧君(宜蘭縣北城國小老師、宜蘭縣國語文領域輔導團)　　張碧珊(新市國小老師)　　劉怡伶 (台中怡欣國小老師、教育部閱讀推手、臺中市Super教師)        　　欲罷不能推薦   作者介紹 作、繪者簡介劉如桂　　喜歡畫畫，喜歡寫故事，出了幾本圖畫書:　　《風獅吼》、《劍獅出巡》、《劍獅擒魚》、《劍獅祈福》、《到底少了什麼？》、《塑膠袋流浪記》。作者簡介林秀穗　　從小喜歡做夢、發呆，希望將所有夢想都揉入故事的麵糰裡，烘焙出大家喜歡的故事，讓故事像好吃的餅乾一樣，飄香久久，餘韻無窮。曾獲第7屆陳國政兒童文學獎、第18、20屆信誼幼兒文學獎佳作與首獎、第2屆豐子愷兒童圖畫書獎評審委員獎、入圍2010年行政院新聞局第4屆數位出版金鼎獎等。作品有《小丑、兔子、魔術師》、《癩蝦蟆與變色龍》、《進城》與數十本小說。繪者簡介廖健宏　　喜歡看電影吃爆米花，喜歡邊洗澡邊唱歌，最喜歡老婆煮的料理。曾獲第7、8屆陳國政兒童文學獎、第6屆國語日報兒童文學牧笛獎、「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物、第18、20屆信誼幼兒文學獎佳作與首獎、首屆信誼圖畫書獎、第2屆豐子愷兒童圖畫書獎評審委員獎、2011年波隆那兒童書展東方小美人台灣館推薦原創童漫繪者之一。代表作有《小丑、兔子、魔術師》《癩蝦蟆與變色龍》、《進城》、《我不要打針》等。   序 作者序一起來會會屋頂上的風雲人物們！－《屋頂千秋》劉如桂　　從小居住在台南府城，大街小巷裡有許多的廟宇佇立，不管是 大廟小廟的屋頂上，總會點綴著華麗而繽紛的裝飾物。仔細的看， 屋頂上有神仙、龍、鳳凰、魚、麒麟、寶塔、花草……等等，布滿 在屋頂上，看上去就像是屋頂上正在搬演好幾齣戲劇，每個角色都 有自己的故事。從小看到大只覺得有趣，也沒有特別去關注。直到 在 2008 年繪製劍獅出巡的圖畫書時，翻閱了一些台灣辟邪物的相關 書籍，才認識到台灣辟邪物文化的豐富多元，從護佑個人、家宅， 到廟宇、村落等各式各樣的辟邪物，你想得到的或想不到的都有。 　　　　我也曾在金門和台南的安平，看到立在屋頂上的瓦將軍，舉起 雙手朝向天空的小小身影，展現一股威風凜凜的氣勢，想像他正與 風神或鬼怪對抗，一場家宅保衛戰就在屋頂上開展。對於前人有如 此豐富的想像力，並應用在居住的生活空間裡，呈現了民間文化的 創造力，便忍不住想要讓大家認識這些有趣的辟邪物，所以一鼓作 氣把他們集結編成故事。 　　　　前人為了安居樂業，依著各自的需求，賦予這些辟邪物各種功 能，把他們安置在屋頂、門楣、門口、路口等處，無形的架設了一 整套防衛系統，讓人居住在這個空間裡，可以安心的面對天地間的 不可測。這些在精神層面上所創造的辟邪物，每個都隱含著不同的 辟邪鎮守的意思，當中包含神話、宗教信仰、敬畏天地、風水等內涵， 安定了世世代代人的心，至今仍在我們的生活中延續著，有的在金 門的屋頂上，有的在台南的屋頂或門楣上，護衛著一家人的平安。 　　　　幾年前，台南的安平開始了屋頂風獅爺的復育計畫，創造出各 式各樣有趣的風獅爺，也陸續被安置在屋頂上，一場屋頂風雲會， 已然在這裡展開，如果有機會來到台南安平，可別忘了來會會這些 屋頂上的風獅爺喔。為抗風的守護神「風獅爺」寫故事－《風獅吼》劉如桂　　多年前因為嚮往離島的生活，所以特地去了金門工作，在工作之餘，開始騎著腳踏車或坐公車在島上慢遊，經常在各個村落口、村落裡、屋頂上、牆上，遇到各式各樣大小不一的風獅爺，有的兇猛、有的沉穩、有的帶著憨厚的笑臉，每一尊風獅爺都很具有故事性。尤其披上了紅披肩，那威武的架勢好似隨時要起而抗風。　　風獅爺的由來，根據文獻記載是因為早期的金門為了發展鹽業，大量砍伐樹木，加上海盜侵犯，縱火燒毀林木。到了鄭成功時期，為了打仗需要製造船艦，又在金門大量伐林，導致森林受到嚴重破壞。原本島上就經常受東北季風的吹襲，土地裸露使風害問題更加嚴重，當地居民為了防止風害，於是設立了風獅爺來鎮風止煞，形成金門處處是風獅爺的特殊文化景觀。　　在金門有許多跟風獅爺有關的傳說，其中一則提到：「在金門北方對岸有個魟魚穴，因地理風水的關係，人們在那個魟魚穴上蓋了一間媽祖廟，但每當魟魚吐氣時，就會把風帶到金門來，大風吹起便是飛砂走石，風沙甚至淹沒了村莊......。」當時讀到這篇傳說故事時，覺得非常有趣，同時也想起金門另外一個具代表性的生物——鱟。我住在金門時，曾經在海邊撿到稚鱟殼，在金門的水產試驗所也看過的成鱟。所以就把這則傳說故事中的魟魚改成鱟，讓牠擔任風神的角色。　　以前不了解劍獅和風獅爺，只知道它們都是傳統文化中的辟邪物，常會混為一談。但自從出版了劍獅系列童書，才知道傳統文化中以獅子為造型的辟邪物，會因為地理環境及當地人的心理需求，而演變出符合在地需求的樣子與功能。因而興起了想為抗風的守護神「風獅爺」寫故事的念頭，希望讓大小朋友認識遠在金門的風獅爺和台南安平的劍獅有著各自的使命，擔負著人們的不同期待。圖畫書裡的修行－《九色鹿》林秀穗、廖健宏                               　　談起《九色鹿》圖畫書的創作，低頭數數手指，應該經歷了至少二十四個月以上，也就是說有兩年多的時間，或進行、或停頓，但心總是牽掛，好似繫著一條線，隨時扯扯線頭，又回來埋首於創作中。　　會有這樣的狀況，因為壓力實在不小，一來「九色鹿」是佛陀的故事，取自佛經《鹿王本生論》，再則因為「九色鹿」圖畫書的版本，過去已經有許多知名前輩創作過，如果不能有新的說故事方式和有別於之前作品的畫作風格，就失去了再創作這部作品的價值。　　於是我們想了又想，最終決定在故事裡加入一個新角色。是什麼樣的角色呢？我們加入了一隻鳥，讓玄鳥（太陽鳥）來擔起說整個故事的重責大任，有了這個決定後，文章的部分還算順利的往下進行，過程中到底修改過幾回？現在已經不大記得了，不過應該不會少於十次吧！　　再來是圖畫創作的部分，因為圖畫書畢竟是以圖文並重來呈現的一種講故事方式，圖畫的思考與呈現非常重要。如何在不失自我風格的情況下，又能讓人耳目一新呢？關於這點，健宏思考了很久，首要問題就是角色的造型，從鹿、人物、場景等，到初步的草圖，經過討論和調整，再進階到再細一點的草圖，又經過討論和調整，最後才是上色的階段，這個部分健宏思考了幾個星期，既想保有自我特色（黑色類剪影），又希望有別於以往的技法，融入色彩。最後嘗試以仿古絲絹的感覺設計底色，加入現代感的造型，畫出心目中的九色鹿。　　在文稿和圖稿的反覆修改中，我們常說創作其實也是一種修行，在反反覆覆修改中，第一個要面對的是自己心魔的考驗，在一次次對自己提出不滿意的質疑中，尋找到最歡喜的結果，然後發現，隨著每次的修改，故事都朝著讓自己意想不到的驚喜前進，然後一再一再的修改，直到完成（不只是我們喔，編輯從排版到封面的設計，也是如此。），說實在真的有點像人生，對吧？　　另外一提，在這次創作中，由於前後歷經了兩年多，我們也發現一件有趣的事：《九色鹿》連續三年參加了小房子舉辦的圖畫書原畫展，每次展出的畫都有所不同，呈現出不同創作階段的不同風貌，讓人清楚看見一本圖畫書誕生的脈絡。我們想，這應該是一件非常有趣的事。推薦文展現光與影之美的繪本－《九色鹿》                  鄭明進　　從光與影說起　　當我看到《九色鹿》這本書打樣稿的時候，心裡有一股熱發出來！高興的是，這一對繪本的好搭檔又花了三年時間，完成了一本充滿光影之美的新穎繪本。在我的想法裡，光和影在我們的生活中有很重要的意義，我認為「光」有太陽的光、月亮的光、蠟燭的光、火把的光、電燈的光等等，有「光」就有「影」，以光和影之美來創作繪本是很有創意的！　　我記得在2007年曾經推薦這一對好搭檔所創作的《小丑、兔子、魔術師》，在推薦文〈感受光與影之美〉中，我稱許它不只是把光與影的美發揮得淋漓盡致，黑白效果極佳，也是本童趣十足，獨創性很高的繪本。　　九色鹿出版了　　如今相隔十年，兩位文圖作者又有新書《九色鹿》要出版了！這是他們經過三年時光，不斷挑戰自我的一本力作！　　我很欣賞在故事中巧妙安排了一隻玄鳥（太陽鳥），扮演散播故事種子的說故事人，讓故事更順暢、更有童趣：畫家讓玄鳥在每個畫面和主角採藥人出現在不同的地方，演出了很精彩的紙上電影故事！當然我最佩服的是畫家勇於挑戰自己的精神，不同以往的黑白對比，他在黑白中融入了低彩度的色彩，使畫面更加自然，也更具有空間感的意境。　　光與影中的色彩點綴　　請看看封面，那一隻黑影的雄鹿，身上畫了小小色點、色塊，在我們的眼中，產生了微妙的色光，帶來視覺上、心裡上的神祕感。翻開第六頁，黑影中的樹林細看之下，層次豐富，草叢中則出現了低彩度的藍與灰，更增添了森林的空間之美。　　人物的誇張表現　　故事中像王后、國王這樣重要的人物，畫家運用了近焦距、誇大的造型，讓他們在畫面上充分表現威嚴、權勢的樣子，特別是臉部表情、姿態和衣著，都有搶眼的視覺表現。　　請看第十六到十七頁，畫面中，王后穿著五彩繽紛的華麗衣服，象徵心中想要擁有九色鹿皮製成的衣裳，畫家用誇張的手法，把王后內心的渴望表現得淋漓盡致！再看第十八到十九頁，以近景誇大的人物造型，帶出國王威嚴的態勢，尤其誇大手的特寫，表現得真是生動無比！　　豪放燦爛的表現　　第二十四到二十五頁是本書中最富色彩感的畫面，九色鹿周圍突然散發一片片明度很高、色彩層出的花瓣，匯成了色彩燦爛的大圖，光芒四射！整幅畫變成金黃色的神奇世界，美不勝收！　　這真是一本獨創性很高又亮眼的傑出繪本！絕妙設計，讓大小讀者都捨不得放下的好書－《屋頂千秋》盧怡方　　以屋頂上的辟邪物為題，《屋頂千秋》介紹常見的民宅守護神種類與作用，例如：風雞有鎮風煞、除蟻害的作用；烘爐有去除穢氣與去濕的效果。但一本書如果只是知識性的介紹，不一定能引起讀者興趣，特別是雷達敏銳的孩子，書籍內容若愛說教或填鴨知識，肯定無法入孩子的眼。《屋頂千秋》的絕妙設計，讓大小讀者都捨不得放下書，即便帶上它出遊，都很適合。　　本書採用章回小說的形式，分為【第一回：傳說中的秘笈】與【第二回：葫蘆君】，文末最後留有伏筆「不知這次，他是乘著青龍還是騎著白虎去幫人呢？」與章回小說慣用「欲知後事如何，且聽下回分解」作結，有異曲同工之妙。內容充滿降妖伏魔的奇幻色彩，這種妖魔出招，奇人使出法寶與之對戰，制服鬼怪的套數，不論哪個年代的孩子都很著迷。　　故事發生在一座山谷裡的村落中，由於村人辟老爹得到黃仙人贈予的秘笈，當鬼怪召喚蟲子大軍，辟老爹依照秘笈用泥巴捏了一隻「風雞」，安置在屋頂，只見「風雞」施法，將蟲子吞進肚子裡；又有一次鬼怪引來一股強旋風，辟老爹急忙捏了一個「瓦將軍」，置於屋頂，只見「瓦將軍」強弓一拉射中風眼，坐騎神獅怒吼，鎮住了風。大戰五回合後，鬼怪最終被鎮壓在「五指山」下，村落得以風調雨順，五穀豐收。然而，故事並未結束，話說三界之間流傳著一卷能消災解厄的秘笈。為搶奪此秘笈，人、鬼、仙各使出看家本領，最後秘笈落入一個抓魚的孩童手中……。　　文本的場景、角色與情節設定，都帶有濃厚的民間講古味道，緊扣章回小說擅長營造的故事氛圍，加之以繪本的表現形式，不僅使本書顯得獨特，也讓各年齡層的讀者都容易閱讀。以《屋頂千秋》為引，帶著孩子走到室外尋找、研究各種屋頂辟邪物，觸角可延伸至文化、藝術、自然環境、信仰習俗等相關活動。透過一本好書為中心，引發各種領域的探索，在探索中建構能力，讀讀玩玩，這是最好的學習經驗了。從屋頂辟邪物看見對家的重視－《屋頂千秋》張碧珊(新市國小老師)　　到歐洲參觀教堂建築時，常會被屋頂上那一座座的怪物雕像所吸引，原來這些攀附牆上的怪物叫做吐水獸，一來有鎮守保護的作用，二來就是把屋頂上流下來的雨水通過嘴上的孔排出，以免雨水沿著建築物的牆壁流下來。在欣喜見識這西方奇特的文化之餘，思考著，我們東方文化在屋頂上做文章，不但不遜於西方，更為五花八門呢!　　擅長詮釋民俗題材的圖畫書作家劉如桂，繼《劍獅》系列和《風獅吼》之後，將他所蒐集的屋頂上守護神，為孩子創作了《屋頂千秋》這本書，細數台灣傳統建築屋頂上的辟邪物。原來那些瓦將軍、七寶塔、風雞、祥龍、烘爐、鯉魚碗、八卦牌、小石獅都各有其意涵呢!有鎮風、祈雨、滅火、除蟲、擋煞、防潮，舉凡居家安全，都是寄託在這一尊尊的守護神上。從人們這樣的舉動看來，可以發現我們對家的重視。　　隨著時代變遷，我們的建築，不管是工程或樣式，都已西化，居家安全也有更多科技守護，讓人安心。但是敬畏天地的態度並不是隨著文明發展就要抹去，而是仍要用謙卑的心態，看待自然的力量。過去那些默默為人們守在屋頂上的辟邪物少見，僅留存於廟宇或是傳統閩式建築能見到祂們的蹤跡，但仍有必要讓孩子感受老祖先的發想既浪漫又有智慧，而這也是我們與眾不同的文化。以工藝遺產訴說的好故事－《屋頂千秋》劉怡伶 (台中怡欣國小老師、教育部閱讀推手、臺中市Super教師)　　臺灣自鄭成功趕走荷蘭人自今約350多年的歷史，樸質的傳統文化一直是先民的智慧，因此，居住在臺灣對於建築的文化認知，須從民間找尋歷史遺留下來的痕跡，無論是建築、祭祀儀軌、器皿等，歷經改朝換代的淬鍊，越顯現其豐富的意涵與價值。自己一直對於這些留下來歷史足跡，深深感覺是先人對後世子孫一種溫暖而強韌的愛，因為遺留下這許多文化中，其實也傳遞無數的擔心與憂慮。　　對於劉如桂小姐的作品是從《風獅吼》開始，喜歡她對台灣民俗文物的描繪，透過生動有趣的文字描寫與簡單的色系繪圖呈現，讓這些原本設置在屋頂上冰冷、堅硬的藝術作品(辟邪物)終於被認識，這些都是老祖宗們傳遞的生命智慧與價值。很開心終於等到她的新作品，由步步出版社出版的《屋頂千秋》，又再次見識到她為這些工藝遺產說故事的功力，好似將珍貴的歷史遺產再次展現風華。　　這是一本非常值得推薦的閱讀補充教材，配合國小的生活、社會及藝術與人文課程，擴充孩子們對於臺灣傳統建築的基本認知與裝飾物品的欣賞。回到單純美好的時代裡，跳脫宗教的框架單純的信仰，就是人類生存的本能，乞求生活的安定與祥和，因此，與天地共存共生成為基本的信仰，這些最原始的目標除了與超自然的「溝通」之外，即是追溯至個人與族群生命的保存與延續。　　令人感動的是透過此書將能具體反映出當時民間傳統的空間觀念，有著人與自然的敬畏，透過這類辟邪物的製作，呈現出多樣的豐富象徵意義，蘊含情感的載體也充滿著樸實的形象貼切的表現出臺灣傳統漢人社會的民俗趣味，更對於文物的藝術風貌的展現。生活處處是學問－《屋頂千秋》王慧君(宜蘭縣北城國小老師、宜蘭縣國語文領域輔導團、天下雜誌2013年的閱讀典範教師) 　　「不可以用手指月亮哦！不然會被割耳朵。」　　「幫嬰兒洗澡時要放一塊石頭在澡盆裡，這是幫孩子『做膽』，小嬰兒才不會常哭鬧或被嚇到。」　　這些話或許你聽過，甚至做過，或許第一次聽聞就覺得荒誕不羈。不過，有時候它為生活帶來一些樂趣、為大地萬物帶來神祕、為無助的狀況帶來一絲希望。　　初見「屋頂千秋」就深深為之吸引！我本愛聽一些傳說、典故，如同「成語故事」，有更讓人心領神會、印象深刻的功用。總覺得先人的想像力真豐富，聯想力更是常具畫龍點睛之效果。　　如同書裡的故事：村莊有難，但有先人能解，辟老爹如英雄人物般得先人祕笈一一化解，最後壓制鬼煞，讓村民安居樂業。一條狀似尋常的故事線，卻將傳統建築屋頂上的辟邪物如「吉祥龍」、「鯉魚碗」、「風雞」、「瓦將軍」到「五指山」……，做了最詳盡的解說。而這解釋說明的功力真了得！首先，這在屋頂上的傳統建築已不多見，不過，這些卻跟先人生活息息相關，在那個不是處處講求科學的時代，甚至生病都不是借助醫生醫療的年代，這重要的事只能借助一些「神力」！作者藉由「龍─翻雲覆雨」、「鯉魚─噴水滅火」、「將軍─射箭陣風」……，從各種動物、人物的習性、生態著手，讓讀者更能抓住辟邪物特徵及作用。最後再加上第二回「葫蘆君」，讓讀者更明瞭為何現今房屋上還常見一些辟邪物，如常見「八卦鏡」，讀來更貼近讀者們的現實世界。　　如果說先人的智慧從傳統屋頂上各式辟邪物可見一般，那本書作者的寫作用心及說故事功力更可從此書故事架構鋪陳讀出趣味及頓悟。　　也期許此書打開孩子們追根究柢的求知精神，發現生活中一些存在或流傳已久的事物，體會其奧妙及神奇，感受先人用心生活的軌跡，「生活處處是學問」不是嗎？

內容簡介 《活了100萬次的貓》姊妹作，繁體中文版首度上市因為受到理解，而值得再活一次!處處都是視覺震撼，展現佐野洋子作品的無窮魅力! 　　很久很久以前，貓和獅子是親戚，牠們生活在一起。貓非常喜歡獅子，每天都來看獅子。獅子也很喜歡貓，每天都會飛上天空捕捉獵物，做成大餐招待貓。但其實貓們並不了解獅子，覺得獅子永遠都很強大、永遠都不會疲倦。但獅子早就疲倦不堪，牠只能在夜裡偷偷地躲起來哭泣。有一天，獅子終於累倒了，變成了一座金色的石像…… 好評推薦    　　張淑瓊(親子天下兒童閱讀研究院院長)、　　黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長)、　　海蒂姊姊(知名故事老師)　　有愛推薦　　《飛天獅子》是佐野洋子出版《活了100萬次的貓》之後所創作的圖畫書，繪畫與文字風格都十分相近。《飛天獅子》講述一隻生活在貓群中的獅子，受到貓群的仰慕，卻也因此不敢把自己的困境勇敢說出來。而貓群享受著獅子的照顧，卻也沒有試著去理解牠。當愛成為理所當然的時候，愛的負擔會有多沉重?透過這兩方的處境，本書傳遞出溝通與同理的重要，這也是每個人在人際關係與群體中最重要的課題，提供讀者無限深思的空間。　　《飛天獅子》，處處都是視覺的震撼。孩子們一會兒欣羨牠，一會兒同情牠，沉醉在高潮起伏的故事情節中；大人們看著疲於奔命為群貓覓食的獅子，則可能別有一番滋味在心頭吧？佐野洋子的圖畫書真的是魅力無窮！－－高明美(步步出版總監)　　孩子的語言猶如破除《睡美人》的魔咒，以貼近孩子經驗與直率善良的回應，讓久不再動的獅子石頭，由死而生。《飛天獅子》生死間轉換，關鍵在於從孩子的視角出發與成人視角出發的語言表達差異。－－黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長)    作者介紹 作、繪者簡介    佐野洋子（Yoko Sano） 　　1938年出生於北京，住在傳統的四合院，過著相當優渥的生活。父親從東京帝國大學畢業後到中國大陸，任職於滿鐵調查部，從事中國農村的調查，是文化人類學研究的先驅者。洋子對這段牧歌式的生活一直沒有忘懷，對父親的仰慕之情也終生未減。 　　二次大戰，日本戰敗，九歲時被遣返日本，生活窮困，半工半讀完成日本武藏野美術大學設計系的學業，並曾留學德國柏林造形大學學習石版畫。早年窮困的生活背景，養成了無法不工作過日子的習慣，一生勤筆不輟，創作作品頗豐，除了圖畫書創作外，還活躍於散文、童話、評論、翻譯等各個領域。圖畫書和散文在日本獲得大大小小的獎項，並於2003年因對藝術文化有特殊貢獻，榮獲日本內閣府頒授紫綬褒章；2008年獲頒嚴谷小波文藝獎，以表揚她長年作為圖畫書作家的創作活動。譯者簡介    林真美 　　日本國立御茶之水女子大學兒童學碩士。1992年開始在國內推動親子共讀讀書會（小大讀書會），並策劃翻譯許多經典繪本，譯介逾百。目前在大學兼課，開設兒童文學、兒童文化等課程。    序 編輯小語　　這是一個身不由己的獅子以及一群理所當然的貓所發生的故事。在佐野洋子的作品當中，看起來輕描淡寫的故事，總是帶著把人當頭棒喝的哲學味。 　　故事中的獅子受到仰慕之後，開始決定招待他的愛慕者—貓們。沒想到他遇到的是一群把別人的好意當成理所當然且超級沒有同理心的壞貓。獅子一方面耳根子軟，聽了讚美之後，就拉不下臉來做自己，所以最後累得變成一塊金色的石頭。而貓們也沒有檢討自己，居然最後還流出了獅子很懶惰的這種傳言。但貓界裡還是有善良的貓咪，當小貓很有同理心的說一句：「一定是太累了。」獅子居然就活過來了。而當小貓稱讚的說: 「哇，好厲害的獅子，好直好挺的鬃毛，好雄壯威武的吼聲，真了不起。請問，你抓得到斑馬嗎？」這次獅子才沒有那麼笨，他飛上天空，去過自己快活的日子了! 　　人與人之間的相處本來就不容易，世界上有各種形形色色的人，獅子與貓的這種小劇場，相信一定在每個人心中都演過。佐野洋子大膽的選擇這樣的題材，赤裸裸的展示出一個被盛名所累的人內心的苦，以及如果變成一個沒有同理心的人，到底會有多可惡的實相。雖然事實醜惡，但讀來卻不會令人不開心，不得不佩服佐野洋子對人性的深刻洞察與高明的寫作手法。推薦文由孩子視角出發的繪本黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長、教育部閱讀推手)　　《飛天獅子》為日本知名繪本作家佐野洋子的繪本作品，部分日本網路書店讀者認為，這本繪本以簡潔的文字，傳達生與死的概念，類似佐野洋子的另一部作品《活了一百萬次的貓》﹔也有日本讀者認為，繪本中獅子體現了家庭親子關係中長輩為子女的付出，直到生命倒下方歇﹔或者是日本企業早期終身雇用制度下，受雇者一生懸命，拼命努力工作而至過勞的社會文化反應。就日本社會而言，《飛天獅子》似乎有其深沉的社會文化想像。 　　然而單純就繪本閱讀而言，《飛天獅子》裡獅子剛開始為了在貓咪面前表現自己的能力而飛躍出洞，然後不斷的在貓咪的讚美下餵食貓咪們，到獅子終於表達他的疲倦與願望時，貓咪對於獅子高超能力已形成不易撼動刻版印象，無法分辨與體諒獅子處境，最後獅子終於倒下成為石頭，鞠躬盡瘁，動彈不得。就低幼的孩子而言，「倒地不動」意味著死亡。 　　就這樣沉睡了幾百年的石獅子，遇到二對母貓帶小貓經過，第一對母貓對小貓說，這是一隻懶惰的獅子，因為一直睡午覺而成了石頭。另一對母子經過，小貓一樣跟母貓對話，小貓的回應是，一定是太累了。因為孩子的回應，獅子突然動了起來，並再度充滿活力。孩子的語言猶如破除《睡美人》的魔咒，以貼近孩子經驗與直率善良的回應，讓久不再動的獅子石頭，由死而生。「因為受到理解而值得再活一次」的《飛天獅子》，與「因為理解而不用再活一次」的《活了一百萬次的貓》，剛好形成二種生與死的辯證。而《飛天獅子》生死間轉換，關鍵在於從孩子的視角出發與成人視角出發的語言表達差異。 　　就圖像表現來看，繪本同樣呈現佐野洋子一貫風格的自由成熟粗筆觸，這次由顏色來擔任說故事的角色，呈現獅子心情的多樣變化與內在情感。獅子本來威武風光，長長直立的鬃毛加上臉，如同主宰天上的太陽般亮麗耀眼，以橘黃色系為主，類似外光派的（尤其是後期印象派，日本稱為外光派）粗筆觸、平面、線條動勢的表現方法。隨著獅子心境不受到諒解，餵食貓咪的行為成為一種日復一日不得不做的進行式，讀者逐漸可以從獅子臉上、身上出現與白日太陽橘黃色相反的夜晚天空藍，有時太陽橘與黑夜藍並呈在獅子臉上，有時整隻獅子壟罩在黑夜藍色的憂鬱下哭泣，最後獅子鞠躬盡瘁，轉而成為橘黃色耀眼的獅子倒下，表現他不朽的情操，或者是成為石頭的獅子終於不再需要勉強自己，而能成為真正自我而恢復原來的顏色。 　　魔咒喚醒百年沉睡的石獅子後，獅子以原來亮麗的太陽橘黃色之姿，有精神的再度向天空跳躍，完成小貓咪詢問老虎的願望，抓斑馬去了!!　　參考資料：　　ブクログ網站、読書メーター網站等，2018年8月5日閱覽。推薦文2《飛天獅子》--暢銷經典圖畫書《活了一百萬次的貓》姊妹作海蒂姐姐　　一隻英挺美麗的獅子　　貓咪們崇拜牠　　於是獅子開心得飛向天空　　可是，在一次次奮力躍起後　　漸漸的牠累了……　　擅長跨越年齡藩籬，讓大人小孩都喜愛的繪本作家佐野陽子，　　藉由獅子與貓咪們的相處，表現了人與人之間的施受關係，還有同理心與溝通的重要，以及細微的情感處理。這絕對是一本值得一看再看的繪本佳作。導讀大概是為了愛這個世界而活著吧高明美(步步出版總監)　　佐野洋子作品中最膾炙人口的是《活了100萬次的貓》，1977年出版以來已銷售了超過300萬冊，是長銷書的長銷書。有300多萬人讀過它，有300多萬人看到這隻虎斑貓終於得到真愛而潸然淚下、而獲得精神的洗滌。有人說這隻孤傲、桀驁不馴的貓根本就是佐野洋子的化身！　　生活的鬥士　　　　佐野洋子1938年出生於北京，滿七歲的時候，日本在二次大戰中戰敗，一家從北京移居到大連。在大連的兩年，生活艱苦，母親出外變賣家當，身為長女的洋子則需把爸爸編織的草鞋、煮好的高粱和南京豆等擺在家門口販賣，也常常在脖子上掛著盒子到街頭向俄羅斯人兜售香菸，來換取食物。生活如此苦不堪言，洋子卻甘之若飴。她認為不管時代多麼悲慘，她的幼年生活閃耀著無法取代的光輝，她覺得這是幼年的她回應生活所發出的光輝。她對這段生活如此描述：　　從孩提時代起，我在思考之前先求存活。　　為了存活，我不盡自己所能動腦筋的話就會失敗。　　人世間所有喜怒哀樂的根源，我在孩提時候的生活中就心領神會了。　　即使在那麼不幸的時代，我並不覺得自己不幸。　　這段生活及對生命的體悟對洋子的影響巨大，很多她對人生、對工作的態度都在這個時期定調了。　　　　同時，她認為與五歲的她在夕陽燃燒的陌生城市迷路時的嚎啕大哭和劇烈的孤獨感相較，再怎麼樣的寂寞都要相形失色。因此，她認為歡欣也好，悲悽也好，都無法在生活之外獲得；只存在於腦海中的想像是不可能有的。  　　　她頑迷的相信，唯有正面迎戰不順遂的現實，在平凡的生活中不斷累積，想像力才得以產生。她期許自己要努力活著，豐富想像力。  　　　《活了100萬次的貓》的出版正是這個堅信的最佳註腳。當時她深陷在搖搖欲墜的婚姻關係，不得不苦撐著徐徐崩塌的家庭的窘境中，卻創造出一本幾乎是全世界公認把愛的真諦闡述得最精粹的圖畫書－－《活了100萬次的貓》！運用想像力，佐野把內心深層的祈願化成一個美麗的故事，牽動了千萬人的心弦。1977年出版，1980年她離婚了。　　忠於自己的真性情  　　　不管是實際接觸或從書中認識佐野洋子的人，一般都會感受到她愛惡分明、自我悥識強烈的氣場。但她觀察力敏銳，文筆犀利幽默，處處展現真性情，即使敢言人之所不敢言，也都令人讀後覺得痛快淋漓，暗中叫絕。  　　　話說佐野洋子被遣散回國，配合父親的工作，輾轉於不同的小學上課。在三年級的某一天，代課的老師告訴她不要因為是被遣返的人，而不敢堂堂正正的把想說的話說完。從那之後，她就整個人放開了，不自覺的把自己的圍牆拆光了。在小學三年級打開的精神構造，把她變成了一個話很多的人，她無法把看到的事情或各種想法，一直深藏內心，於是用文字、用畫畫代替說話。  　　　這樣的真性情也表現在兒童文學的創作上，不管是圖畫書或童話，佐野洋子一直都忠於自己，確確實實的用自己的眼睛直視現實的細微部分。像獲得產經兒童出版文化推薦獎的《老伯伯的雨傘》，書中的老伯伯太珍愛他的傘了，下雨天竟然怕它淋濕而不撐開它，看來愚鈍好笑的故事，實則暗諷了諸多愛的不得當；又如《我是貓耶》，一隻嗜吃鯖魚的貓，即使被鯖魚追殺了，到頭來還是要吃鯖魚，貓性難移也。佐野洋子是深諳貓性（人性）的達人！　　面向心中小孩說話的圖畫書  　　　佐野洋子認為得在孩子的身上看到年幼的自己，才能對那個小孩有所理解，所以她創作圖畫書時，不是以客觀的大人去觀察、理解孩子，而是不厭其煩的向著自己心中孩提時代的「我」說話。她相信自己小時候是個平凡的小孩，所以不管什麼樣的小孩，心裡一定有和她一樣的平凡。  　　　像這樣植根於自己生活體驗和感覺，佐野洋子的圖畫書無論是文字或圖畫都給人「我心在此」的真實感動。她曾坦言自己畫圖畫書是為了生計，但絕不願意畫出傻瓜般的圖畫書，所以她的作品多坦誠直率中帶有點哲思，幾乎都可讓不同年齡層的讀者從中讀出不同的趣味、做出不同的解讀，無怪乎有人說她是「能打破大人和小孩藩籬的圖畫作家」。  　　　佐野洋子的圖畫書最為人稱道的應是獨樹一格的繪畫風格，自由奔放、大氣揮灑的筆鋒，充滿了心的躍動感，那樣強壯的生命力或許就是日本哲學大師鶴見俊輔所說的未被文明馴養的「野性的知性」。  　　　像《飛天獅子》，處處都是視覺的震撼。一身光彩奪目、氣勢懾人的獅子，令人看了，不禁發出「獅子果然名不虛傳啊」的讚嘆；牠腳一蹬飛上天的雄姿，是如此的自信滿滿，如此的充滿野性和力之美！孩子們一會兒欣羨牠，一會兒同情牠，沉醉在高潮起伏的故事情節中；大人們看著疲於奔命為群貓覓食的獅子，則可能別有一番滋味在心頭吧？佐野洋子的圖畫書真的是魅力無窮！ 　　結語　　　　佐野洋子於2010年辭世，享年72歲。生涯中自寫自畫的圖畫書有21本，步步出版這次一舉推出8本她的代表作，有她最暢銷的經典《活了100萬次的貓》，也有膾炙人口的《老伯伯的雨傘》、《我是貓耶》(暫譯)，另外更引介了從未在台灣翻譯出版過的《飛天獅子》、《精靈馬戲團》(暫譯)、《我是聖誕樹》(暫譯)及《平凡的熊》(暫譯)，有圖畫書也有給孩子的小小說，希望藉由這幾本精采的作品，邀請讀者再一次體驗佐野洋子的獨特魅力，以及她對愛的領悟。100萬年來牠都不是一隻快樂的貓，直到……張淑瓊(親子天下兒童閱讀研究院院長)　　我認識這本書很久了，但當我為了寫這篇稿子再次細讀，卻發現…我不認識這本書很久了！這一次我不只是讀到故事，也讀到作者佐野洋子放在那一行行簡單文字背後的不簡單。那些看來很平凡沒有很厲害的文字，每個字都……很厲害。　　活了100萬次的貓    　　這是童書最會用的誇大寫法，這樣你就能感受到這隻貓有多麼「了不起」、多麼特別。牠不只九條命，牠是隻活了一百萬次的貓，被一百萬個人愛過，對別人的愛卻沒有感覺。當牠的主人們為著牠的死撕裂心腸的放聲大哭，貓「連一次都沒有哭過」。主人不是牠選擇的，「活」不是牠的選擇、「死」很多也不是牠的選擇。不管是國王的貓、水手的貓、魔術師的貓、小偷的貓、老太太的貓、小女孩的貓…有尊貴，有卑賤，或富戶或窮人，什麼景況牠都體驗過了。　　貓最喜歡牠自己　　牠討厭國王、討厭海、討厭馬戲團、討厭小偷、討厭老太太、討厭小孩，每一位主人都有讓牠厭煩的地方。牠根本不在乎死，或生或死對貓都沒有意義，貓就是這樣一隻貓，面對每一次生和死的描述都如此無感，直到……貓是自己的貓。牠不再屬於任何人，牠第一次當了自己的主人，也是第一次沒辦法怪罪或討厭任何人。　　然後那隻白貓出現了　　佐野洋子真的好厲害，她一路用心堆疊，只為了這一刻讓我們沒有防備的掉進她設的陷阱中。那隻白貓奪了貓的心，讓牠變得不再了不起，不再只愛自己、不再誇口，不再驕傲。貓變軟弱了、變不厲害了，變成一隻愛老婆、愛孩子的貓大叔。不再是那隻了不起的貓。但牠並不在意，牠喜歡白貓和這群小貓，「超過了」喜歡自己。　　當愛夠了，生命就完全了　　應該就是那個「超過了」的愛讓一切變不一樣。貓還是可以愛自己，但牠有了愛的對象，有了珍惜的對象，有了會撕裂心腸日夜痛哭百萬次的對象。在一百萬年之後，貓終於第一次哭了，但也最後一次哭泣，牠不需要再活一次，因為生命已經完全了。　　愛自己也愛別人　　以前我會說貓原本只愛自己，現在牠學會愛別人。不過這一次我改變了，我會這麼說：故事的前半段，貓愛自己，這很重要，我們需要先學會愛自己；故事的結束，貓學會了愛別人，這也很重要，我們需要學會愛別人。讓我們兩樣功課都學習，不管一歲、兩歲、五十歲、一百歲。圖像閱讀--變大又變小的貓?黃愛真(台南市智慧森林兒童閱讀文化學會理事長、教育部閱讀推手)　　領悟了愛的人生，活一次就夠了　　《活了一百萬次的貓》1977年由日本講談社上市，2013年已經超過100刷，發行超過200萬本。1997年翻譯進入台灣，和日本相同的是，一直是知名生命教育領域的圖畫書，2018年由步步出版社重新印行，林真美老師翻譯，譯文鮮少原文之外的譯寫，文字翻譯相當謹慎且忠於原文。 　　對於圖畫書的韻味，日本和歌創作者枡野浩一認為從繪本一開始，文字故事其實已經說明了貓之生其實是為了死，然而最後為自己而活的貓，仍然走向死亡，這大概是讓一般讀者覺得故事餘韻猶存的地方。 　　在台灣，通常成人讀書會或者兒童閱讀討論《活了一百萬次的貓》，大多著重在二個地方：一是貓終於成為自己為自己生命做主的野貓，而不是被豢養的貓，貓討厭被豢養，也就是說貓終於有了自我及主體性﹔二是貓作為野貓，死亡後終於不再活起來輪迴的原因：或許在於相對被主人豢養時的厭惡與無法體會愛的真諦，一生擁有一次體會真愛的貓，生命就已經豐盈，只是有別於一般兒童故事的歡喜大結局，如同枡野浩一所言，繪本的結局居然是快樂的主角死亡，愛的彰顯與故事餘韻因此讓讀者心有迴盪，影響讀者內在情感。　　圖像閱讀-貓的展示與變大又變小? 　　大部分閱讀《活了一百萬次的貓》，著重文字故事的簡潔卻傳遞深刻的生命意涵。若從另一個同樣佔繪本大篇幅的圖像來閱讀，大概也可以讀出和文字意涵相輔相成與貓在不同輪迴環境中的狀態。 　　首先，封面上讀者可以看到一隻幾乎佔了文字之外滿版的虎斑貓正面圖像，雖說是正面，但是後面的尾巴也完整的顯現出來。讓讀者充分凝視虎斑貓的完整外型，虎斑貓的眼睛也正面凝視讀者。不知道讀者們拍過身分證或者護照的照片嗎?為了便於被完整辨識，拍照時耳朵、額頭都要露出。這隻虎斑貓的正面圖像如同官方文件的證件照，猶如檔案讓我們清楚辨識它的全貌，便於認識、辨識這隻貓。貓直視的眼睛讓觀者知道，這隻貓不是被動被觀看的貓，他有自己的能動性與力量。 　　很有趣的是，若正面和背面的圖攤開來一起看，當故事已經結束，封底貓和心愛的白貓背向讀者並坐，似乎暗示故事完結後，貓已經不必要被讀者觀看，失去了辨識度的需要，這時他不需被檢選，他可能是我們看到的任何一隻普通貓，如同故事中所言，「貓再也不說：『我可是一百萬次都……』這樣的話了」。虎斑貓有了自己人生的意義，已經不需要讀者或豢養者評價。封面封底的圖像對照，暗示了虎斑貓在故事開頭和結尾心境已經不同。 　　翻開書名頁，虎斑貓依然展示在讀者面前，但是這一次，我們可以看到外觀下的內裡，虎斑貓的性格。 　　接下來，從各種虎斑貓與主人相對大小，來看虎斑貓的處境與心境，或許我們能有更多的機會了解這隻貓。「有一次，貓是國王的貓。」對應圖像中，戰場上的國王在帳篷內比例相當大，其次為馬，貓在角落。這些物種大小可以看出戰場上國王和其他生物非生物以及貓之間的位階與重要性﹔「有一次，貓是水手的貓」，對應圖像看到貓與水手之間的比例相當大，在水手心目中分量重要，然而在整體頁面的環境相當小，暗示在這個環境，貓一點也不重要。從圖像中，讀者大概可以理解貓為什麼討厭這個環境。「有一次，貓是馬戲團魔術師的貓」，對照這整個場面，虎斑貓的身形更小，五光十色馬戲團演出下難以辨認，呼應在故事中成為魔術師切來切去，似乎不太有尊嚴的貓。貓說。他不喜歡這個環境。 　　接下來，讀者應該可以自行從這樣的讀圖邏輯，推論到小偷、老婆婆、小女孩等豢養的貓，虎斑貓的心境與重要性。 　　最後一次，「貓不屬於任何人」、「貓當了自己的主人」，讀者可以閱讀到圖像中貓又回到了接近畫面滿版的位置，隨意輕鬆的橫向擺放自己的身體，橫向的身體如同視覺心理學中讀者視線的移動順序「Z」字形，一種讀者閱讀安心放鬆的順應心理與認知的視覺動向。此時貓的眼睛觀看上方而非讀者，更任讀者可以安心的不受貓的情緒影響，感受到圖像空間呈現的安全與輕鬆式閱讀。成為野貓後的虎斑貓與自然相當融合與和諧，直到虎斑貓在白貓死亡傷心大哭的圖像，再度接近滿版，並且哭泣的大嘴在畫面正中央，再次意識到貓的不同變化。  　　小結 　　繪本本在文圖一起閱讀下，產生各種多元流動的故事內容，讓讀者與自己內在對話。然而圖像的閱讀需要學習嗎?有各種不同的看法，學者認為需要學習，然而我們也認為孩子是天生的視覺閱讀者。本文僅提供一種視覺閱讀的可能，讓圖文有機會譜出另一種動人的故事。　　參考資料：日本維基百科，107年8月5日閱覽。尋愛的貓，和我們自己蔡燦得(知名藝人)　　從有記憶以來，家裡就有貓，直到現在，也一定會到以後。　　最常聽見人跟我說：「養貓方便，不需要理牠們。」，說得像是我只不過擁有了幾隻沒有靈魂的玩偶似的，而我也只是笑笑。　　他們可能連自己都不了解，別說還得要來理解貓了。　　而貓兒對自己也未必了解，我又如何能替牠們發言？　　每個人，就是每個人，沒有一件痛苦是一樣的，快樂也是。　　如何在無法理解的前提下尊重每一個生命，我相信那必須從完全了解自己開始做起，只要你願意相信，並且看見只屬於你自己的獨一無二，你就會願意相信，也看得見別的生命的獨一無二。　　活了一百萬次的貓，終於認識了愛，我不知道你我到底已經活了幾次，但至少在這個繪本裡，我感覺到了得之不易的愛。付出和陪伴是通往幸福的路「我寫，故我在」格主 林曉盈　　很多人喜愛這本書，是因為覺得某種程度上這隻虎斑貓根本就是自己的化身！崇尚自由、不想被束縛，縱使在愛裡，自尊永遠至高無上，只因為愛自己勝過對方。於是年少輕狂，對於一廂情願的感情嗤之以鼻，對於唾手可得的愛情更不屑一顧。我是如此不凡，怎可能輕易為誰收服？ 　　然而再驕傲，內心還是渴望溫柔的歸屬。直到某個時刻，有個人出現，無視你過去的豐功偉業，而是直視你的內心，於是在他面前，你只感覺到自己的平庸無知。然後為了得到他的注意、認同，拼了命的求表現，殊不知愛情的種子已悄然種下。 　　佐藤用字淺白、文句簡短，輕易便勾勒出愛情的模樣。甚至後段，真愛上場，直指付出和陪伴是通往幸福的路。只是人生在世，再怎麼情長終需一別，最後愛侶死了，虎斑貓嚎啕落淚，萬般不捨。然而只要真正愛過，就不枉此生。是以虎斑貓再也不需要活一百萬次，因為真愛，一次就夠了。 　　所以這是專門寫給大人看的繪本嗎？事實上也不盡然，《活了一百萬次的貓》的讀者中，也有年齡層十幾歲、小學生、三歲幼兒，不過吸引他們的，自然不會是書中生、死、愛的人生奧義，而是從觀看貓兒在無數次的生死輪迴中，歷經身份的改變而得到樂趣。 　　這本書是佐野洋子最廣為人知的作品。這個故事的主角是一隻了不起的虎斑貓，有100萬個人都疼愛過他，有100萬個人在這隻貓死的時候都哭了，但是貓連一次都沒有哭過，因為貓只愛自己。 　　直到某一次真正成為一隻野貓，貓很開心，因為他終於能過著自己想要的生活，對貓而言自由是最快樂的。但碰到白貓的那一天，貓第一次愛上自已以外的貓。外表瀟灑的虎斑貓，內心其實非常深情，這份愛之深刻讓他甘心放下自由，被愛束縛，依賴在心愛的人的身邊。第一次體會了愛的甜美，第一次經歷失去的痛徹心扉。所以，最後白貓死了，他終於哭了，痛哭一場之後不再醒來，因為他已經徹底的活過了。 　　愛是一門很深的學問，有時候付出是會沒有回報的，就像這些貓的主人，因為他們愛貓的方法，並不是貓所喜歡或者需要的。但是當找到契合的對象，愛會讓人連自己都放下，連生命都可以給出去。 　　這是貓的故事，也是佐野洋子對於愛最精準而深刻的詮釋，獻給深刻愛過以及從沒愛過別人的人。訴說著用生命去愛過，只要活一次就足夠了。